일본과 한국: 어려운 글로벌 미술시장의 밝은 징후
글로벌 미술시장이 10여 년 만에 가장 큰 침체를 겪는 가운데, 일본과 한국은 드물게 회복력과 혁신을 보여주는 중심지로 떠올랐다. 뉴욕, 런던, 파리, 홍콩 등 세계 주요 미술 허브가 판매 감소와 컬렉터 취향 변화에 고전하는 동안 도쿄와 서울의 미술계는 변화에 적응하고 진화하며, 일부 부문에서는 글로벌 추세를 앞서고 있다. 이 기사에서는 동아시아 두 나라가 시장의 격랑을 어떻게 헤쳐 나가는지, 각 시장의 고유한 특징은 무엇인지, 그리고 이들의 경험이 아시아와 세계 미술의 미래에 어떤 시사점을 주는지 살펴본다.
목차
글로벌 미술시장 침체는 얼마나 심각한가?
2024년은 글로벌 미술시장에 어려운 한 해였다. 아트 바젤과 UBS의 글로벌 미술시장 보고서에 따르면 총매출은 약 575억 달러로 감소해 전년보다 12% 줄었다. 위축세는 최상위 시장에서 특히 두드러졌다. 경매에서 1,000만 달러가 넘는 가격에 팔린 작품 수는 39% 감소했다. 공개 경매 매출은 전체적으로 25% 줄었고, 화랑 매출도 6% 감소했다. 경제 불확실성과 고금리, 지정학적 긴장으로 구매자와 판매자 모두 더욱 신중해졌으며, 특히 초고가 시장에서 이런 경향이 두드러졌다.
이러한 역풍에도 전 세계 거래 건수는 오히려 3% 늘어 4,050만 건에 달했다. 총액은 줄었지만 거래량은 늘어난 이 역설은 더 저렴한 작품으로 수요가 옮겨가고 컬렉터층이 확대되고 있음을 보여준다. 시장의 중간 가격대와 저가 부문은 상대적으로 회복력이 강한 모습을 보였고, 소규모 화랑 중에는 매출 증가를 보고한 곳도 있었다.
일본: 조용히 호황을 누리는 시장
일본 미술시장은 오랫동안 폐쇄적이고 보수적이라는 평가를 받아왔지만, 최근 몇 년 사이 조용한 변화가 일어났다. 2019년부터 2023년까지 일본 미술시장은 11% 성장해 2023년 약 6억8,100만 달러 규모에 이르렀다. 같은 기간 세계 미술시장 성장률이 1%에 그친 것과 비교하면 훨씬 빠른 성장세다. 이러한 부활은 1980년대 경제 거품 붕괴 이후 수십 년간 이어진 침체에 뒤이은 것으로, 당시 일본 컬렉터들은 세계 미술시장에서 가장 영향력 있는 이들에 속했다.
2024년 일본의 미술품 경매 매출은 19% 감소한 1억4,980만 달러를 기록했다. 감소 폭이 작지 않지만, 세계 평균 하락률인 27.3%보다는 낮다. 경매 출품 로트 수는 최근 10년 사이 두 번째로 많았고, 낙찰률은 73.9%로 10년 만에 최고치를 기록해 시장에 나온 작품에 대한 수요가 탄탄함을 보여줬다.
일본에서는 대부분의 거래가 낮은 가격대에서 이뤄진다. 2023년 경매 로트의 91%는 1만 달러 미만에 팔렸고, 화랑 거래의 93%는 5만 달러 미만이었다. 시장의 대중화로 더 많은 구매자가 미술품에 접근할 수 있게 됐고, 이는 시장의 안정성을 설명하는 데 도움이 된다. 시장은 국내 중심 구조가 강해 매출의 84%가 일본 컬렉터에게서 나오며, 화랑 매출의 74%는 아트페어나 온라인이 아닌 대면 거래에서 발생한다.
일본 미술시장은 상당한 규모의 생태계도 뒷받침한다. 전문 화랑과 딜러가 2,060곳 이상, 시각예술가가 4만7,320명이며, 미술 전문관 1,000곳을 포함해 박물관이 5,000곳 넘게 있다. 이 부문은 약 1만2,700명을 직접 고용하고 물류, 액자 제작 및 관련 서비스 분야에서 1억3,600만 달러 규모의 연관 산업을 뒷받침한다.
일본 시장은 왜 회복력이 강한가?
일본 시장의 상대적 강세에는 몇 가지 요인이 작용한다.
- 국내 중심: 국내 거래와 컬렉터·화랑 간 장기적 관계가 시장을 주도해 글로벌 충격의 영향을 줄인다.
- 정부 개혁: 최근 세제 개편으로 해외 화랑이 일본 아트페어에 참여하기 쉬워져 국제 교류가 활발해졌다.
- 경제 안정성: 임금 상승과 완만한 물가 상승, 소비 지출 증대가 컬렉터층의 자신감을 높였다.
- 합리적인 가격: 평균 가격이 낮아 더 많은 사람이 미술품을 구매하고 시장에 참여할 수 있다.
그러나 과제도 남아 있다. 시장은 여전히 비교적 폐쇄적이다. 딜러 매출 중 아트페어에서 발생하는 비중은 10%(전 세계 평균 29%)에 불과하고, 해외 아트페어 매출 비중은 2%에 그친다. 온라인 매출도 제한적이며 전체 거래의 5%만 차지한다. 신진 작가와 여성 작가를 더 적극적으로 알릴 필요도 있다. 이들은 화랑 매출의 20%만 차지한다.
일본 미술계를 이끄는 스타는 누구인가?
일본에는 쿠사마 야요이, 나라 요시토모, 무라카미 다카시 등 세계적으로 이름난 작가들이 있다. 이들의 작품은 해외 경매에서 최고가를 기록하는 경우가 많지만, 이들의 인기는 일본 현대미술에 대한 국내 관심을 끌어올리는 데도 도움이 된다. 니시무라 유 같은 유망주도 주목받고 있으며, 최근 몇 년간 경매 낙찰 총액이 급증했다. 도쿄 겐다이, 아트 콜라보레이션 교토, 아트 위크 도쿄 등 일본의 아트페어는 국제적인 관심을 점점 더 많이 끌며 신진 작가를 소개하는 역할을 하고 있다.
한국: 빠른 성장과 새로운 과제
한국 미술시장은 정부 지원과 우호적인 세제 정책, 새로운 세대의 컬렉터에 힘입어 지난 10년간 폭발적으로 성장했다. 2022년에는 매출액이 1조원을 넘었고, 작품 판매량은 10만3,000점을 웃돌아 2019년의 두 배를 넘어섰다. 사립 화랑 공간 수는 2019년부터 2022년까지 75% 늘었고, 같은 기간 아트페어 수도 34% 증가했다.
서울은 프리즈 서울과 키아프 서울 등 국제 행사를 개최하며 주요 거점으로 자리 잡았다. 두 행사는 수만 명의 관람객과 주요 화랑 100곳 이상을 끌어모은다. 서울은 사립 미술관 수 기준으로 세계 3위에 올랐으며, 삼성과 현대 같은 대기업도 미술 분야에 대규모 투자를 해왔다.
그러나 2024년에는 새로운 과제가 닥쳤다. 한국의 미술품 경매 매출은 29% 감소한 6,170만 달러를 기록했고, 출품 및 낙찰 로트 수도 줄었다. 그럼에도 이 수치는 최근 10년 중 높은 수준에 속하며 시장의 기반은 어느 때보다 넓다. 감소 폭은 경매 매출이 46.1% 떨어진 중국보다 작다.
한국 시장의 고유한 특징은 무엇인가?
한국 미술시장은 다음과 같은 특징을 보인다.
- 젊은 컬렉터: 이른바 ‘MZ세대’(밀레니얼 세대와 Z세대)의 활동이 활발해지고 있다. 이들은 미술을 문화적 관심사이자 부동산이나 주식의 매력적인 대안 투자처로 여긴다.
- 정부 지원: 미술진흥법과 문화 콘텐츠 분야 1조7,500억원 규모의 기금 같은 정책이 협력 생태계를 조성하고 수출 제한을 완화했다.
- 세제 혜택: 일부 미술품 거래에 대한 세금 면제가 투자와 컬렉팅을 장려한다.
- 국제화: 중국의 검열이 강화되면서 더 많은 해외 화랑과 기업이 아시아 거점으로 서울을 선택하고 있다.
이러한 강점에도 한국 시장은 글로벌 추세의 영향을 피할 수 없다. 주요 아트페어에 참가하는 해외 화랑 수가 줄었고, 서울이 주요 미술 허브의 위상을 유지할 수 있을지 의문을 제기하는 목소리도 있다. 그러나 새로운 행사와 주목할 만한 미술관 전시, 참신한 독립 아트페어가 미술계에 활력을 불어넣고 있다.
아트페어와 국경을 넘는 협업
아트페어는 일본과 한국 모두에서 시장 활동을 이끄는 핵심 요소지만, 그 역할에는 차이가 있다. 한국에서는 프리즈 서울, 키아프 서울, 아트 부산 같은 행사가 시장 성장과 국제적 위상을 이끄는 중심축이다. 예를 들어 아트 부산은 신진 작가를 위한 기획 섹션과 문화 간 프로젝트를 마련해 실험과 지역 간 연결을 위한 플랫폼으로 거듭났다. 2025년 아트 부산은 도쿄 겐다이와 협력할 예정으로, 일본과 한국 기관 간 협력이 확대되는 흐름을 보여준다.
일본에서는 대부분의 판매가 화랑을 통해 이뤄져 아트페어의 영향력이 상대적으로 작다. 그러나 도쿄 겐다이와 아트 콜라보레이션 교토 같은 행사가 두각을 나타내며 국내외의 관심을 끌고 있다. 이들 페어는 ACK의 문화 간 교류에 대한 중점과 도시 전역을 아우르는 프로그램처럼 고유한 모델을 내세워, 아시아 다른 지역에서 볼 수 있는 ‘천편일률적인’ 페어와 차별화된다.
일본과 한국은 아시아 다른 지역과 어떻게 비교되는가?
아시아 미술시장은 여전히 중국과 홍콩이 주도하며, 두 지역이 역내 매출의 80%, 세계 시장의 19%를 차지한다. 그러나 2024년 두 시장 모두 상당한 역풍을 맞았다. 중국의 경매 매출은 31% 감소한 84억 달러를 기록했고, 홍콩은 상반기 매출이 40% 줄었다. 중간 가격대 시장은 호조를 보였지만 고가 작품 판매는 부진했고, 경제 불확실성으로 컬렉터들의 예산도 줄었다.
반면 일본과 한국은 더 높은 안정성과 적응력을 보였다. 두 나라의 시장 규모는 상대적으로 작아 일본은 아시아 미술시장의 5%를 차지하고 한국은 그보다도 낮은 비중을 보이지만, 실적은 역내 평균을 웃돌았다. 두 나라 모두 보다 저렴한 작품으로 수요가 이동하고 컬렉터층이 확대된 데다 국제 교류도 활발해지면서 혜택을 입었다.
새로운 컬렉터와 작가의 부상
아시아 미술계의 가장 두드러진 흐름 가운데 하나는 특히 중국, 대만, 한국의 젊은 구매자를 중심으로 새로운 컬렉터층이 등장하고 있다는 점이다. 이들은 현대미술과 동시대 미술에 대한 수요를 이끌고 있지만, 1990년 이후 출생 작가의 작품을 향한 경매 수요는 최근 약세를 보였다. 여성 작가와 젊은 컬렉터의 존재감도 커지고 있으며, 이는 더 폭넓은 사회 변화의 흐름을 반영한다.
쿠사마 야요이와 자오우키 같은 거장들이 최고가를 경신하고 젊은 작가들이 국제적 인지도를 얻으면서 일본과 한국 작가의 세계 무대 진출도 활발해지고 있다. 아시아 화랑들은 서구 주요 도시로 진출하고 있으며, 서구 화랑들도 더 많은 아시아 작가를 전속으로 영입해 이 지역을 글로벌 미술 생태계에 한층 깊이 편입시키고 있다.
일본과 한국 미술시장의 향후 전망은?
2024년의 어려움에도 미래를 향한 조심스러운 낙관론이 나온다. 양국 딜러들은 2025년 매출이 안정되거나 개선될 것으로 예상하며, 중간 가격대 시장에서 기대가 가장 크다. 정치·경제적 변동성은 여전히 가장 큰 우려 요인이지만, 참여층 확대와 국제 교류 증대, 접근성 중시라는 흐름을 고려할 때 일본과 한국은 지속적인 성장에 유리한 위치에 있다.
프리즈 서울, 키아프 서울, 도쿄 겐다이, 아이치 트리엔날레 등 올가을 주요 행사는 새로운 스타를 발굴하고 이 지역이 현대미술의 활기찬 중심지라는 위상을 다질 기회를 제공한다. 글로벌 미술시장이 계속 변화하는 가운데 일본과 한국의 경험은 회복력과 적응력, 다양하고 적극적인 컬렉터층을 키우는 일이 얼마나 중요한지 보여주는 귀중한 교훈이다.
요약
- 글로벌 미술시장은 2024년 12% 위축됐고 고가 작품 매출은 급감했지만, 구매자들이 더 저렴한 작품에 관심을 돌리면서 거래량은 늘었다.
- 일본 미술시장은 2019년부터 2023년까지 11% 성장해 세계 평균을 웃돌았으며, 국내 중심 구조와 접근하기 쉬운 가격대에 힘입어 안정세를 유지하고 있다.
- 한국 시장은 정부 지원과 젊은 컬렉터, 국제 행사에 힘입어 최근 빠르게 성장했지만 2024년 경매 매출은 29% 감소했다.
- 일본과 한국은 2024년 더 큰 폭의 하락을 겪은 중국과 홍콩보다 높은 회복력을 보였다.
- 아트페어와 국경을 넘는 협업이 역내 지형을 바꾸고 있으며, 일본과 한국은 협력을 확대하고 국제적인 관심을 끌고 있다.
- 새로운 세대의 컬렉터와 작가가 변화를 이끌며 시장을 더욱 역동적이고 다채롭게 만들고 있다.
- 지속적인 과제가 남아 있지만, 일본과 한국 미술계의 지속적인 성장과 혁신을 향한 기대가 있다.
