도쿄 시티뷰에서 만나는 ‘에반게리온 전부’: 30주년 기념전 현장

도쿄 상공에서 펼쳐지는 성대한 기념전

1995년 《신세기 에반게리온》이 처음 방영된 지 30년. 도쿄에서 애니메이션 역사에 큰 영향을 미친 작품을 조망하는 전시가 열리고 있다. 30주년 기념전 ‘에반게리온 전부’는 롯폰기 힐스 모리타워 52층 전망대 도쿄 시티뷰를 가득 채웠다. 전시는 2026년 1월 12일까지 이어진다. 엘리베이터에서 내리면 바닥부터 천장까지 이어진 유리창 앞에 우뚝 선 에반게리온 초호기가 관람객을 맞는다. 그 뒤로 도쿄의 스카이라인이 펼쳐진다. 극적인 동시에 친밀한 분위기를 자아내는 장면이다. 전시는 에반게리온이 어떻게 발전해 왔는지, 제작진이 애니메이션의 표현 가능성을 넓히기 위해 오래된 도구와 새로운 기술을 어떻게 실험했는지를 돌아본다.

전시는 시리즈의 초기 구상부터 가장 최근 작품까지 프랜차이즈의 발자취를 따라간다. 먼저 캐릭터와 배경, 작품 속 세계의 기계를 구상한 설정 자료와 설계도가 펼쳐진다. 이어 오리지널 TV 시리즈와 작품의 시각적 특징을 만든 손그림 셀화가 소개된다. 다음 전시실에서는 2007년 시작된 신극장판 시리즈의 디지털 제작 전환과 2021년 작품 《신 에반게리온 극장판》에 쓰인 혼합 기법을 살펴볼 수 있다. 스토리보드 옆에는 완성된 영상이, 예고편 옆에는 콘셉트 아트가 놓여 있다. 성우 오디션 녹음도 들을 수 있다. 수십 년에 걸친 제작 과정을 또렷하게 보여주는 전시다. 그림이 장면으로, 장면이 전 세계 팬들의 기억에 남는 문화적 상징으로 발전해 온 과정을 확인할 수 있다.

전시에서 만나는 것들

서막에 해당하는 전시 구역은 세계관 구축에 초점을 맞춘다. 스케치와 메모를 통해 제작진이 에바와 사도, 이야기의 분위기를 만들어 내는 도시 공간을 어떻게 설계했는지 알 수 있다. 디자인 시트에는 표정과 파일럿 슈트, 조종실을 다듬어 간 과정이 담겼다. 기계 설정도에서는 크기와 움직임을 확인할 수 있다. 이런 제작 비화 자료와 짧은 영상이 반복 재생되는 모니터가 함께 배치돼, 종이 위의 구상과 화면 속 결과물을 비교해 볼 수 있다. 전시는 명확한 시간 순서에 따라 구성돼 있어 처음 접하는 관람객도 흐름을 놓치지 않는다.

많은 관람객이 눈여겨보는 곳은 1995년 TV 시리즈를 다룬 전시실이다. 보관된 1만 컷이 넘는 자료 중 손으로 채색한 셀화 약 270점이 선별됐다. 전시는 전통적인 셀 애니메이션의 제작 과정을 층층이 보여준다. 컬러 키는 색상 선택을 안내하고, 타이밍 시트에는 움직임과 대사의 박자가 표시돼 있다. 촬영 메모를 보면 촬영 감독이 시차와 깊이감을 만들기 위해 여러 레이어를 어떻게 쌓았는지 알 수 있다. 선명한 조명 아래 셀화의 붓질을 가까이서 보면 수작업의 정교함이 분명하게 드러난다. 오리지널 시리즈가 연필과 물감, 필름 카메라를 사용하는 제작진의 손을 거쳐 한 프레임씩 만들어졌다는 사실도 새삼 일깨운다.

또 다른 구역은 사전 제작 도구를 조명한다. 스토리보드에는 카메라 앵글과 타이밍, 감정의 흐름이 담겨 있다. 예고 영상은 장면의 속도와 음악을 짐작하게 한다. 오디오 스테이션에서는 성우 오디션 녹음을 들을 수 있다. 공식 방영 전 캐스팅이 캐릭터의 목소리를 어떻게 빚어냈는지 들을 수 있는 드문 기회다. 이 자료들은 애니메이터가 최종 선과 색을 입히기 훨씬 전부터 연출진이 장면을 세밀하게 다듬어 간 과정을 보여준다. TV나 홈비디오로 작품을 보며 자란 팬들에게는 사랑받는 대중문화 작품이 만들어진 작업실을 들여다보는 듯한 경험이 될 수 있다.

《에반게리온》의 창작자 안노 히데아키는 자신의 작업 방식이 발견에 열려 있다고 자주 말해 왔다. 그는 1996년 작품 제작에 관해 이야기하며 제작 과정이 라이브 공연처럼 진행됐다고 밝혔다.

《에반게리온》을 만드는 과정은 제게 ‘라이브’ 콘서트 같은 느낌을 줍니다. 이야기든 캐릭터의 전개든, 저는 계획 없이 만들었습니다. 처음에는 로봇이 등장하는 단순한 작품을 만들 생각이었습니다.

전시의 세 번째 장은 2000년대와 《에반게리온 신극장판》 시리즈로 넘어간다. 손으로 그린 레이아웃과 디지털 자료가 나란히 놓여 있다. 제작진이 컴퓨터 도구로 복잡한 장면을 만들면서도 표정과 몸짓을 담아내기 위해 연필선을 활용한 과정을 볼 수 있다. 모델 시트 옆에는 3D 턴테이블이 놓여 있다. 연기와 파편, 조명 효과는 레이어별로 분리해 시뮬레이션 방식을 확인할 수 있도록 했다. 전시는 짧은 설명문으로 디지털 제작 공정의 기본을 알기 쉽게 소개한다.

마지막 장은 2021년 작품 《신 에반게리온 극장판》에 초점을 맞춘다. 전시 자료는 영상 표현을 확장하기 위해 애니메이션과 실사 촬영 기법을 결합한 과정을 보여준다. 참고용으로 미니어처 세트를 만들고 촬영했으며, 동작 연출에는 모션 캡처를 활용했다. 이 작품은 일본 국내외에서 많은 관객을 모으며 이어진 시리즈의 대미를 장식했다. 일본에서만 극장 관객 670만 명 이상을 기록했다. 전시는 각 시대의 도구가 연출과 스토리텔링에 어떤 새로운 가능성을 열었는지 보여주며 이런 제작 방식을 맥락 속에 담아낸다.

애니메이션을 바꾼 《에반게리온》

《에반게리온》은 1990년대 중반 TV 애니메이션에 대한 통념에 도전했다. 거대 로봇의 액션을 심리와 취약성의 관점에서 풀어냈고, SF에 종교와 신화의 이미지를 겹쳐 놓았다. 침묵과 정적을 전투 장면만큼이나 긴장감 있게 활용했다. 이카리 신지와 아야나미 레이, 소류 아스카 랑그레이를 비롯한 주요 인물들은 깊은 감정적 무게를 지녔고, 이후 여러 작품이 따르는 틀을 만들었다. 다카하시 요코가 부른 오프닝곡은 오늘날에도 공연장을 가득 채우는 응원가가 됐다. TV 애니메이션이 화제의 중심이자 동시에 상품 사업의 동력이 될 수 있음을 보여준 작품이다.

20년 뒤 안노는 애니메이션이 자신의 창작 목표에 잘 맞았던 이유를 되돌아봤다.

애니메이션은 전적으로 만들어 낸 허구의 세계입니다. 그렇기에 상상력을 영상으로 옮기기에 가장 좋은 매체이기도 합니다.

이러한 접근은 전시가 제작 자료를 중심에 둔 이유를 설명해 준다. 오리지널 셀화와 스케치를 현대적인 디지털 자료 옆에 배치해, 도구가 변해도 이어지는 제작의 흐름을 강조한다. 애니메이션 역사를 보존하려는 노력도 조명한다. 안노가 설립한 애니메이션·특수촬영 아카이브 기구는 그렇지 않으면 빛이 바래거나 사라질 수 있는 취약한 셀화와 그림의 보존을 지원한다. 전시된 셀화 270점 중 상당수는 아카이브 지원을 받아 정리됐다. 관람객은 원본의 색과 선을 가까이서 볼 수 있는 드문 기회를 얻는다.

관람 안내

이번 전시는 박물관 수준의 회고전인 동시에 장소의 특성을 살린 경험을 제공하도록 꾸며졌다. 전망대에서 내려다보이는 도쿄의 탁 트인 풍경은 작품의 규모감을 떠올리게 한다. 해가 진 뒤에는 특별 조명 연출이 전시를 보완하며, 관람 동선 끝에는 한정 상품과 전시 도록을 판매하는 매장이 마련돼 있다. 같은 층의 협업 카페에서는 작품을 주제로 한 요리와 디저트를 선보인다. 시간 지정 입장제로 성수기 혼잡을 관리하며, 평일 관람객은 준비된 수량이 소진될 때까지 소정의 선물을 받을 수 있다.

전시 기간 및 운영 시간

전시 기간은 2025년 11월 14일부터 2026년 1월 12일까지다. 운영 시간은 10:00~22:00이며, 입장 마감은 21:00다. 장소는 도쿄 시티뷰, 롯폰기 힐스 모리타워 52층이다.

입장권 및 할인

입장권은 날짜와 시간을 지정해야 한다. 인기 시간대는 사전 구매를 권장한다. 당일권은 수용 인원이 남아 있는 경우 현장에서 구매할 수 있다.

• 일반 요금: 성인 2,400엔, 대학생·고등학생 1,700엔, 4~15세 어린이 1,100엔, 65세 이상 2,100엔.
• 사전 구매 할인: 성인 2,200엔, 대학생·고등학생 1,600엔, 어린이 1,000엔.
• 시간 지정 입장: 사전 판매는 10:00부터 20:00까지 1시간 단위로 운영된다. 입장권에 표시된 시간 전후 1시간 이내에 입장할 수 있다.
• 한정 캠페인: ‘2025년에 14세가 되는 당신에게’ 입장권은 500엔이다. 2025년 4월 1일부터 2026년 3월 31일 사이에 14세가 되는 관람객이 대상이며, 11월 17일부터 30일까지 현장에서 판매한다(입장 시간 10:00~17:00).
• 한정 캠페인: ‘1995년에 14세였던 당신에게’ 입장권은 1,000엔이다. 1995년 4월 1일부터 1996년 3월 31일 사이에 14세였던 관람객이 대상이며, 11월 17일부터 30일까지 현장에서 판매한다(입장 시간 10:00~20:00).
• 판매 기간: 온라인 사전 판매는 9월 하순부터 전시 마지막 날까지다. 당일권은 11월 14일부터 1월 12일까지 건물 매표소와 발권기에서 판매한다.

주최 측은 일정과 수용 인원, 운영 방침을 변경할 수 있다. 최신 정보 확인이나 입장권 구매는 도쿄 시티뷰 공식 전시 페이지를 방문하면 된다: 공식 사이트.

찾아가는 길

주소: 도쿄도 미나토구 롯폰기 6-10-1. 도쿄메트로 히비야선 롯폰기역 1C 출구에서 롯폰기 힐스로 바로 연결된다. 도에이 오에도선 이용 시 3번 출구로 나와 걸어서 약 6분이면 도착한다. 아자부주반역과 노기자카역에서도 도보 10분 거리다. 시설 내 엘리베이터와 자동문을 이용할 수 있다.

현장 부대시설

같은 층의 카페 ‘더 선 앤 더 문’에서는 시리즈에서 영감을 얻은 협업 메뉴를 판매한다. 초호기 스파이스 치킨 카레, 아스카의 토마토 파스타, 제10사도 버거, 가와루의 흑임자 파르페, 레이의 시폰 디저트와 캐릭터 테마 음료 등이 마련돼 있다. 평일 한정 선물 행사에서는 11월 14일부터 1월 9일까지 평일 관람객에게 주요 캐릭터 5명 중 한 명이 그려진 ‘에반게리온 전부’ 카드를 무작위로 증정한다(12월 29일부터 1월 2일까지 제외). 공식 매장에서는 아크릴 스탠드와 캔 배지 세트, 트레이딩 자석, 금속 열쇠고리, 초호기 그림이 들어간 스케이트보드 데크, 엽서 상자 등을 판매한다. 전시를 기록한 도록도 구매할 수 있다.

도쿄를 넘어

기념 행사는 롯폰기 힐스에서 끝나지 않는다. 도쿄 전시 이후 2026년 후쿠오카와 오카야마에서도 전시가 열릴 예정으로, 일본 각지의 팬들이 관람할 수 있도록 순회한다. 2026년 2월 21일부터 23일까지 요코하마 아레나에서 별도의 대규모 행사도 열린다. 행사는 두 구역으로 나뉜다. ‘EVA EXTRA 30’ 전시 구역에는 중앙의 육각형 LED 타워와 2021년 작품의 주요 전투 장면에 쓰인 기술을 바탕으로 한 가상 카메라 스튜디오, 프랜차이즈 전반의 제작 자료를 모은 갤러리가 마련된다. 공연 구역에서는 라이브 음악과 패션 프로그램, 토크 세션을 진행하고 대형 LED 화면으로 작품을 상영한다. 다카하시 요코의 공연과 에반게리온 패션 런웨이, 시리즈를 소재로 한 신작 가부키 공연도 예정돼 있다. 각 구역별 입장권 또는 양쪽 구역을 모두 관람할 수 있는 입장권을 별도로 판매한다.

이 행사들은 《에반게리온》이 데뷔 수십 년이 지난 지금도 관객을 모으는 이유를 함께 보여준다. 도쿄 전시는 제작 기법과 역사를 강조하고, 요코하마 행사는 라이브 공연과 참여형 프로그램을 더한다. 지역 순회전은 아카이브를 새로운 관객에게 소개한다. 오랜 팬과 처음 접하는 관람객 모두에게 그림이 장면이 되고, 기억이 되며, 나아가 공동의 문화적 언어로 자리 잡는 과정을 살펴볼 기회다.

주요 내용

• ‘에반게리온 전부’는 롯폰기 힐스 모리타워 도쿄 시티뷰에서 2026년 1월 12일까지 열린다.
• 초기 디자인 설계도부터 최신 극장판까지 프랜차이즈의 역사를 조명하며, 1만 컷이 넘는 자료 중 셀화 270점을 전시한다.
• 오리지널 TV 시리즈의 스토리보드와 예고 영상, 성우 오디션 음성 자료를 만날 수 있다.
• 신극장판 시기 전시는 손그림과 디지털 자료의 결합, 3D 모델과 효과 레이어 등을 보여준다.
• 2021년 작품 《신 에반게리온 극장판》은 미니어처 세트와 모션 캡처 등 혼합 기법을 중심으로 소개한다.
• 입장권은 시간 지정제다. 일반 요금은 성인 2,400엔, 학생 1,700엔, 어린이 1,100엔, 고령자 2,100엔이다.
• 1995년에 14세였거나 2025년에 14세가 되는 관람객을 위한 한정 캠페인 입장권을 11월 17일부터 30일까지 현장에서 판매한다.
• 더 선 앤 더 문 카페에서 테마 메뉴를 판매한다. 평일 관람객은 준비된 수량이 소진될 때까지 캐릭터 카드를 받을 수 있다.
• 도쿄 전시 이후 2026년 후쿠오카와 오카야마에서 전시를 이어간다.
• 별도의 30주년 기념 행사는 2026년 2월 21일부터 23일까지 요코하마 아레나에서 열리며, 전시와 라이브 프로그램, 특별 상영을 진행한다.