문화 제국의 갈림길
한국 엔터테인먼트는 세계 무대에서 흔들림 없는 듯 보인다. 방탄소년단(BTS)은 세계 음악 차트를 정복했고, 영화 <기생충>은 2020년 아카데미 시상식을 휩쓸었으며, 한국 드라마는 전 세계 넷플릭스 시청 시간을 장악하고 있다. 문화 수출액은 2024년 사상 최대인 151억8000만 달러를 기록해 한국이 문화 강국이라는 사실을 굳혔다. 그러나 이 눈부신 성공담 이면에서 한류의 두 축은 근본적인 변화를 맞고 있다. 한국의 소프트파워 제국을 일군 영화와 K팝 산업은 이제 성취의 창의적 토대를 위협하는 도전에 직면했다. 위기의 원인은 해외 관심의 감소가 아니라 국내의 구조적 변화다. 이 변화는 한국 문화가 세계 관객에게 전해지는 방식 자체를 바꿀 수 있다.
목차
경고 신호는 예상치 못한 곳에서 나오고 있다. 정부 통계가 보여주는 그림과 달리 업계 관계자들은 관객 감소, 앨범 판매 하락, 압박받는 창작 인력 배출 구조에 대해 이야기한다. 이런 상황은 한국이 세계를 사로잡은 진정성과 혁신성을 유지하면서 향후 10년간 문화적 우위를 지킬 수 있을지 의문을 제기한다.
한국 영화는 수십 년 만에 가장 심각한 위기를 맞았다. 한국 영화와 외국 영화의 관객 수는 2019년 이후 45% 급감해 2억2600만 명에서 1억2300만 명으로 줄었다. 같은 기간 박스오피스 매출은 13억 달러에서 8억1200만 달러로 감소해 업계 전반에 재정 압박을 가중했다. 배급사들이 위험 부담을 피하면서 투자는 급격히 줄었다. 한때 매년 국내 제작 영화 40편 이상을 배급했던 한국 배급사들은 2025년에는 20편만 배급할 것으로 예상한다. 팬데믹 시기 제작 적체 물량이 소진되면서 2026년에는 상황이 더 어려워질 수 있다는 경고도 나온다.
위기에 업계 원로들은 강도 높은 발언을 내놓았다. 이순신 3부작을 연출한 김한민 감독은 지난해 국회의원들에게 업계가
거의 붕괴했다고 말해 상황을 냉혹하게 진단했다. 이러한 직설적 표현은 현재 여건에서 한국 영화 제작의 구조적 지속 가능성이 심각하게 우려된다는 점을 보여준다.
한양대 영화학과 교수 제이슨 베셰르베이즈는 일시적 난관이 아니라 더 깊은 구조적 문제를 지적한다. 그는
수익성이 수년간 악화하고 비용이 오르면서 신인 감독들이 역량을 키우고 기성 영화인들이 실험하던 중간 규모 제작물이 줄어들었다고 설명한다. 이어
많은 인력이 이제 투자 안정성이 높고 제작 일정도 더 예측하기 쉬운 스트리밍 플랫폼으로 옮겨가고 있다고 덧붙였다.
인력과 자본이 스트리밍으로 이동하면서 전통적인 영화관은 악순환에 빠졌다. 극장 관객이 줄자 배급사들은 더 위험을 회피하게 됐고, 관객을 극장으로 끌어들일 만한 영화를 더 적게 제작하고 있다. 영화 개봉과 스트리밍 공개 사이의 기간인
홀드백 기간은 많은 작품에서 불과 몇 주로 줄어 관객이 티켓을 구매할 유인이 약해졌다. 업계 통합도 이미 시작됐다. 롯데시네마와 메가박스 운영사는 위축되는 시장에서 살아남기 위해 보유 스크린 1682개를 통합할 계획이다.
영화관들은 관람 경험을 향상하기 위해 아이맥스와 돌비 같은 프리미엄 상영관에 대규모 투자를 하고 있다. 하지만 국내에서 경쟁력 있는 영화가 꾸준히 나오지 않는다면 이런 개선만으로 지속적인 회복을 이끌 수 없다고 업계 관계자들은 말한다. 2025년 제30회 부산국제영화제에서도 박스오피스의 큰 폭 하락이 드러났다. 업계 리더들은 해결책을 공개적으로 논의하면서도 국내 블록버스터가 없다는 점을 지적했다.
스트리밍의 역설
글로벌 스트리밍 플랫폼은 한국 영화의 구원자이자 위협으로 여겨진다. 넷플릭스를 비롯한 서비스들은 한국 콘텐츠에 수십억 달러를 투자해 국제적으로 성공한 시리즈와 영화를 제작했고, 한국 스토리텔링의 세계적 위상을 높였다. 그러나 많은 업계 종사자는 이 관계가 양날의 검이라고 본다. 스트리밍 플랫폼은 현지의 고유성보다 세계적 호소력을 우선시하는 경우가 많아, 창작자들이 해외에서 통하기 쉬운 공식에 맞추도록 유도한다. 이는 도달 범위를 넓히지만 예술적 자유를 제한하고 한때 활기를 띠었던 한국 영화 문화를 약화한다.
스트리밍의 우위는 부분적으로 지정학적 위기에 대응하는 과정에서 시작됐다. 수년간 한국 드라마 제작 자금은 제작사의 국내 방송사 판권료와 간접광고, 그리고 특히 일본 선판매에 의존하는 비공식적인
3분의 1 원칙에 따라 운용됐다. 영토 분쟁을 둘러싼 외교적 긴장으로 일본 기업들이 2012년 한국 콘텐츠 구매를 중단하면서 이 체계는 무너졌고, 여러 제작사가 파산했다.
중국 스트리밍 플랫폼들이 그 공백을 메웠지만 콘텐츠를 터무니없이 낮은 가격에 사들였다. 드라마
별에서 온 그대는 중국 플랫폼에서 1억 달러가 넘는 매출을 올렸지만 판매가는 60만 달러에 불과했던 것으로 전해졌다. 매출이 판매가의 166배에 달했다는 사실은 한국의 창의성이 세계적 히트작을 만들어내면서도 자본을 유출시키는 구조를 보여줬다. 2016년 진출한 넷플릭스는 지역의 정치적 위험과 무관하게 안정적이고 대규모인 해외 자본을 제공하는 다른 모델을 내세웠다.
넷플릭스의 개입은 제작 경제를 근본적으로 바꿨다. 스트리밍 시대 이전에는 K드라마 한 회 제작비가 평균 25만~33만 달러였다. 넷플릭스 모델 아래 고예산 오리지널 작품은 이제 회당 170만~240만 달러가 든다. 2023년 4월, 테드 서랜도스 공동 최고경영자와 윤석열 대통령의 회동 후 넷플릭스는 향후 4년간 한국 콘텐츠에 25억 달러를 투자하겠다고 발표했다. 이는 2016년 이후 한국에서 집행한 투자액의 두 배다.
이 투자는 업계가 재정 붕괴를 면하도록 했지만 새로운 의존 관계도 만들었다. 2022년 넷플릭스 구독자 2억2100만 명 가운데 60%가 전년도에 한국 프로그램을 시청했고, 한국 콘텐츠는 전체 시청 시간의 8~9%를 차지해 영국과 일본 콘텐츠를 앞질렀다. 그러나 연구자들은 이제 많은 대형 시리즈의 제작이
넷플릭스의 투자 없이는 불가능하다고 지적한다. 이에 따라 지식재산권과 창작 통제권을 둘러싸고 넷플릭스가 막강한 영향력을 갖게 됐다.
K팝의 변화하는 지형
한국의 가장 강력한 문화 수출품으로 오랫동안 여겨진 K팝도 불확실한 시기를 맞았다. 실물 앨범 판매량은 2024년 19.5% 감소해 10년 만에 처음으로 하락했다. 판매량은 1억1520만 장에서 9270만 장으로 줄었다. 전망에 따르면 이런 감소세는 2025년에도 이어질 것으로 보인다. 이 통계에는 해외 발매분도 포함되지만, 한국 차트에서 큰 성과를 내는 해외 앨범은 거의 없어 국내외 시장 모두에서 어려움이 있음을 시사한다.
음악 업계는 이를 만회하기 위해 사업 방향을 바꿨다. 주요 기획사들은 콘서트 수익에서 돌파구를 찾았고, 이제 글로벌 투어를 우선시하면서 공연 수입이 전통적인 앨범 판매액을 크게 웃돌고 있다. 이러한 변화는 K팝의 작동 방식이 더 깊이 바뀌고 있음을 보여준다. 애리조나주립대 한국학과 교수 아룸 정은 기획사들이 가장 열성적인 팬에게 점점 더 집중하고 있다고 말한다.
K팝 기획사들은 핵심 팬덤에 주로 맞추기 시작했고, 대중에게 널리 알려지려는 생각은 어느 정도 포기했다고 정 교수는 말한다. 이어
기획사가 핵심 팬덤의 요구에 맞추면 팬덤은 돈을 쓰고 지지할 것이라고 설명했다.
이런 협소한 초점은 아이돌을 발굴하고 훈련하며 홍보하는 방식에 영향을 미친다. 슈퍼팬 중심 모델은 한국을 넘어 다른 나라 업계로도 퍼져나갔다. 그러나 BTS나 블랙핑크처럼 K팝의 황금기를 대표하는 세계적 현상을 이 전략으로 만들어낼 수 있을지는 여전히 의문이다. 한때 실험과 다양성을 뒷받침했던 중소 기획사들은 제작비 상승과 팬 점유율 축소로 수익성이 악화하면서 생존에 어려움을 겪고 있다.
최근 시장 성과는 업계의 부담을 드러낸다. 블랙핑크 멤버 제니와 리사의 솔로 앨범은 각각 미국 앨범 차트 7위로 데뷔했지만 일주일 만에 톱10에서 밀려났다. 두 앨범 모두 싱글이 68위보다 높은 순위에 오른 적이 없다. 투모로우바이투게더, 에이티즈, 트와이스 같은 비교적 신인 그룹들은 높은 실물 앨범 판매량에 힘입어 발매 첫 주 차트에서 선전했지만 이후 순위가 급격히 떨어졌다.
국내와의 단절
한국에서도 장르는 역풍을 맞고 있다. 아이돌캐스트 팟캐스트 진행자 세라는
K팝은 한국에서 시장 영향력을 크게 잃었다. 음악은 한국 관객에게 호소하도록 만들어지는 것이 아니라 균질화된 세계 관객을 겨냥하고 있다고 지적한다. 그는 이어
모든 사람에게 모든 것을 주려다 결국 누구에게도 아무것도 되지 못하는 셈이라고 말한다.
이런 획일화는 부분적으로 언어 변화에서 비롯됐다. BTS의 영어곡
Dynamite가 성공한 뒤 K팝에는 영어 가사가 점점 더 많이 들어가고 있다. 이는 해외에서의 호소력을 높이지만 한국 청자들을 소외시킨다. 르세라핌과 에스파처럼 참신한 팀들은 BTS와 블랙핑크가 받았던 강력한 마케팅 지원이 부족해 음악적 장점에도 불구하고 미국 시장에서 입지를 다지는 데 어려움을 겪고 있다.
장르는 더 넓은 한국 문화와도 점점 동떨어지고 있다. 세라는
아이돌이 TV 드라마나 예능 프로그램에 나오는 모습을 보기 어렵고, 많은 콘텐츠가 위버스 같은 접근 제한형 온라인 플랫폼으로 옮겨가고 있다고 지적한다. 이런 분리는 기존 팬들 사이의 참여를 집중시키는 한편 대중 노출을 줄이고 새로운 관객을 끌어들이기 어렵게 만든다.
팬덤의 인구 구성 변화도 이런 문제를 키운다. 관객층은 크게 고령화됐고, 팬덤 공간에 나이 든 여성이 많이 들어오고 있다. 이들도 타당한 시장층이지만, 이러한 인구 변화는 K팝을 접할 수도 있었던 젊은 잠재 팬들을 멀어지게 한다. 한편 한국 차트에는 J팝 가수와 한국 랩, 가상 보이밴드 플레이브 같은
2D 아이돌이 늘어나면서 국내 취향이 변하고 있음을 보여준다.
새로운 히트곡의 부재는 스트리밍 데이터에서도 드러난다. 보이그룹 빅뱅의 2015년 히트곡
뱅뱅뱅은
지난 몇 달간 전 세계에서 가장 많이 스트리밍된 K팝 노래 중 하나로 꾸준히 꼽히는데, K팝에는 좋은 일이 아니다라고 세라는 말한다. 이어
새로운 노래는 어디에 있나?라고 묻는다.
한국 문화의 탈영토화
한국 문화가 전례 없는 세계적 영향력을 얻는 가운데 역설이 나타나고 있다. 성공이 더는 한국 기업의 수익을 보장하지 않는다는 점이다. 넷플릭스의 애니메이션 히트작
K팝 데몬 헌터스는 플랫폼에서 가장 많이 시청된 애니메이션 영화가 됐지만, 한국적 미학을 바탕으로 한 미국 제작물이지 한국의 진정한 문화 상품은 아니었다. 한국계 캐나다인 매기 강이 공동 연출하고 한국 성우들이 참여했지만 수익은 미국 기업에 돌아갔다.
정 교수는 이 현상을
진정한 K팝 상품이라기보다 탈영토화된 혼종적 K팝 개념이라고 설명한다. 한국의 문화적 개념은 한국의 참여 없이도 해외에서 재현될 만큼 휴대성이 높아졌다. 한국식 훈련법을 익힌 유사 그룹들이 일본과 동남아시아에서도 등장해 한국 기업과 직접 경쟁하고 있다.
베셰르베이즈 교수는 창작의 역학이 어떻게 달라졌는지 주목한다. 국내 제작물이 공식화되면서 미국 스튜디오와 한국계 창작자들은
미나리,
비프,
데몬 헌터스같은 작품에 한국 문화 요소를 활용하기 시작했다. 그는
한국은 할리우드가 하던 게임에서 할리우드를 이겼다면서도
이제는 할리우드가 한국을 상대로 같은 게임에서 이기고 있는 것 같다고 말한다.
이런 흐름은 엔터테인먼트에만 국한되지 않는다. 한국적 아이디어가 세계적으로 성공하면서 해외 기업들이 한국 창작자에게 이익을 돌려주지 않고 가치를 가져갈 기회가 생겼다. 그러나 관객들은 여전히 한국 문화를 진정성 있게 경험하고 싶어 한다.
K팝 데몬 헌터스가 공개된 뒤 박물관과 식품·화장품 브랜드는 화면에 등장한 제품에 대한 관심이 다시 커지는 것을 경험했다. 이는 한국적 미학이 세계적 호소력을 지닌 한편, 관객들이 실제 한국 문화와의 연결도 중요하게 여긴다는 점을 시사한다.
정부 대응과 전략적 과제
한국 정부는 야심 찬 대책으로 대응하고 있다. 전면적인 5개년 계획은 문화 분야 투자에 51조4000억 원(260억 파운드)을 배정해 한국의 세계 문화 영향력을 확대하고 문화 산업 전반을 강화하는 것을 목표로 한다. 이 전략은 콘텐츠 수출과 예술 교육, 관광, 스포츠를 아우른다. 이재명 대통령은 JYP엔터테인먼트 창업자이자 K팝 거물인 박진영을 새 대통령 직속 문화위원회 공동위원장으로 임명해 한국 대중문화의 해외 홍보를 맡겼다.
하이브와 SM엔터테인먼트 같은 주요 기획사들은 신흥 시장의 성장 기회를 잡기 위해 동남아시아와 인도, 중국에 자회사를 열고 있다. 이러한 해외 진출은 가전제품과 자동차 제조에서 쌓은 전문성을 엔터테인먼트 산업으로 가져온 가족 경영 대기업, 즉 재벌의 행보를 따른다. 식품 회사로 출발한 CJ그룹은 1990년대 아시아 국가들의 배급권을 확보하기 위해 스티븐 스필버그가 설립한 드림웍스 SKG의 창립 투자자 중 하나가 됐다. 오늘날 CJ ENM은 한국 최대 엔터테인먼트 기업 중 하나다.
비판론자들은 해외 확장에 집중하다 한국의 문화적 도약을 뒷받침한 국내 기반을 간과할 위험이 있다고 주장한다. 세계 시장을 좇다가 처음에 해외 관객을 끌어들인 문화적 진정성을 훼손할 수 있다는 우려도 있다. 정 교수는 업계가 계속 수익을 내겠지만 재정적 성공만으로 창작의 쇄신을 보장할 수는 없다고 말한다.
한국 엔터테인먼트 업계는 이런 방식으로 계속 수익을 낼 것이라고 그는 말한다. 그러면서
전 세계 수많은 사람의 마음을 사로잡은 K팝 데몬 헌터스 같은 작품을 만드는 일은 어려울 것이라고 생각한다고 덧붙였다.
사람이 치르는 대가
통계와 사업 전략 이면에서 사람들의 부담은 커지고 있다. K팝 시스템은 고강도 훈련과 막대한 투자, 끊임없는 콘텐츠 생산에 의존한다. 제작비 상승과 해외 투어 비용, 바이럴 히트곡을 내야 한다는 압박은 엔터테인먼트 기업들을 위험한 재정 상황으로 몰아넣었다. 중소 기획사들은 생존에 어려움을 겪고, 대형 기획사들조차 수익성이 악화하고 있다.
배우와 아이돌, 댄서, 무대 뒤에서 일하는 노동자들은 고된 일정과 불안정한 고용에 시달리며 번아웃을 겪는다. 한국에서 이미 민감한 정신건강 문제는 경쟁이 치열해지면서 더 외면하기 어려워졌다. 공연자들은 빠르게 성공하지 못하면 대체될 수 있다는 극심한 압박 속에서 활동한다. 이는 재정적·정서적·창작적 측면 모두에서 지속 가능성에 대한 의문을 낳는다.
뉴진스를 둘러싼 최근 논란은 이러한 긴장을 잘 보여준다. 한때 블랙핑크와 BTS에 이은 K팝의 미국 시장 기대주로 평가받던 이 호평받는 그룹은 소속사와의 법적 분쟁에 휘말렸다. 멤버들은 자신들을 결성한 하이브 산하 레이블 어도어의 부당한 운영을 주장하며 전속계약 해지를 시도했다. 어도어는 이후 뉴진스를 상대로 소송을 제기했지만, 나중에는
이번 사안이 법정까지 가게 된 상황을 유감스럽게 생각하며, 지금까지 뉴진스 멤버들이 제기한 주장의 대부분은 오해에서 비롯됐다고 본다고 밝혔다.
멤버 다니엘은 연습생 시절의 우려스러운 환경을 공개하며 늘 감시를 받았고 모든 식사에 대해 소속사의 승인을 받아야 했다고 말했다. 관련 업계 단체 연합은 2월 이번 분쟁이 K팝 산업을
붕괴시킬수 있다고 경고했다. 스타들이 법적으로 노동자 지위를 인정받지 못한 업계에서 뉴진스는 노동권 문제를 계속 고발하고 있다. 최근 한국 법원은 어도어의 손을 들어주는 가처분 결정을 내렸다. 본안 소송 심리 전까지 뉴진스가 전속계약을 벗어나 활동하지 못하도록 한 것이다.
더 큰 구조적 과제
엔터테인먼트 위기는 국가가 직면한 더 깊은 문제를 반영한다. 한국은 경제성장 급감과 급속한 고령화, 심각한 저출산, 복잡한 지정학적 환경에 직면해 있다. 전망에 따르면 경제성장률은 크게 둔화하고 앞으로 수십 년간 연평균 성장률도 상당히 낮아질 것으로 보인다. 심각한 정치적 분열과 입법 교착도 국내의 어려움을 더하고 있다.
인구 위기는 엔터테인먼트를 포함한 모든 산업에 영향을 미친다. 청년 인구가 줄면 잠재적 공연자가 감소하고 젊은 층을 겨냥한 콘텐츠의 국내 시장도 작아진다. 출산율 저하로 병력 부족에 직면한 군은 젊은 인재를 두고 엔터테인먼트 기업과 경쟁한다. 대부분의 남성에게 병역이 의무이기 때문이다.
지정학적으로 한국은 북한의 핵 야심과 중국의 공세적인 군사 태세, 미중 기술 경쟁 사이에서 균형을 모색하고 있다. 문화 수출은 외교·경제 활동의 문을 여는 소프트파워로, 호감을 키우고 해외에서 한국의 이익에 더 우호적인 환경을 조성한다. 그러나 이러한 우위를 유지하려면 끊임없는 혁신과 적응이 필요하다.
한국은 연구개발에 꾸준히 막대한 투자를 하며 인공지능과 양자 컴퓨팅, 첨단 기술 분야의 선도국으로 자리매김하고 있다. 방위산업 수출도 세계적 수요에 힘입어 급증했다. 그러나 문화 산업에는 기술이나 제조업과는 다른 형태의 투자와 지원 체계가 필요하다.
한류의 기원은 위기 때 내려진 구체적인 정책 결정으로 거슬러 올라간다. 1997~98년 아시아 금융위기는 한국 재벌의 구조조정을 강제했고, 중소 업체들에 시장 기회를 열었다. 김대중 대통령은 미래 한국의 핵심 동력으로 정보기술과 대중문화를 육성했다. 정부는 한국인의 해외여행 금지를 해제하고 검열법을 폐지했으며, 인프라 투자를 통해 문화 수출의 토대를 마련했다.
이러한 역사적 교훈은 위기가 변화를 촉진할 수 있지만 의도적인 정책 선택이 있어야 가능하다는 점을 보여준다. 현재의 도전은 한국이 문화 산업을 다시 한번 재창조하도록 만들 수 있다. 세계적 야심과 국내의 지속 가능성 사이에서 균형을 찾는 일이 관건이다.
문화의 지속 가능성을 위한 길
엔터테인먼트 업계는 미래의 방향을 근본적으로 결정해야 하는 갈림길에 서 있다. 한국은 문화 콘텐츠가 알고리즘과 세계적 유행에만 좌우되도록 할지, 진정한 혁신을 키우는 장기적 창작 생태계를 중시할지 결정해야 한다.
다른 나라의 사례에서도 시사점을 찾을 수 있다. 캐나다 엔터테인먼트 업계도 세계화와 비슷한 어려움을 겪고 있으며, TV·영화 산업의 절반가량이 미국 제작물을 대상으로 한다. 캐나다 전문가들은 한국이 한국인의 삶을 반영하는 콘텐츠를 국내 관객을 위해 만든 뒤 성공한 국내 작품을 수출하면서 성과를 거뒀다고 지적한다. 이는 더 넓은 시장에 호소하기 위해 캐나다 정체성을 감추는 경우가 많은 캐나다의 전략과 대조된다.
인프라 투자는 한국식 접근의 차별점이다. 한국 정부는 개별 작품에만 자금을 지원하는 대신 서울 디지털미디어시티처럼 기술·미디어 기업이 모여 있는 산업 전반의 인프라에 투자한다. 4억 달러 규모의 K콘텐츠 전략 펀드는 제작사와 은행을 포함한 민간 기업의 투자를 모으고 정부 보증을 기반으로 자본시장을 활용해 글로벌 확장을 뒷받침한다.
K팝의 부상을 이끈 고강도 노동문화도 재검토 대상이다. 한국인은 선진국 가운데 가장 긴 시간 일하는 나라에 속하며, 이런 현실은 아이돌 훈련 시스템에도 반영돼 있다. 이 방식은 세계적 스타를 탄생시켰지만 사람의 지속 가능성에 관한 의문을 낳는다. 해외 시장이 이처럼 강도 높은 시스템을 그대로 따라 하려 하지 않을 수도 있어 한국 엔터테인먼트는 제작 방식을 발전시켜야 할 수 있다.
업계 전문가들은 지속 가능한 성장을 위해 몇 가지 과제가 중요하다고 말한다. 중간 규모 영화 제작을 강화하면 신인 감독들이 역량을 키우는 데 필요한 인력 배출 구조를 복원할 수 있다. 투어 외 수익원을 다변화하면 K팝 그룹의 부담을 줄일 수 있다. 독립 창작자 지원을 확대하면 기업 통합에 균형을 맞출 수 있다. 스트리밍 계약에서 지식재산권을 보호하면 한국 창작자들이 자신의 작품에서 나오는 가치를 확보하는 데 도움이 된다.
무엇보다 한국 문화와 세계 관객 사이의 연결을 유지하려면 혁신을 받아들이면서도 진정성을 지켜야 한다. 한류는 서구의 공식을 모방해서 성공한 것이 아니라, 보편적으로 공감을 얻는 고유한 관점과 스토리텔링 방식을 제시해 성공했다. 고유성과 보편성 사이의 균형이 앞으로의 성공에 핵심이 될 수 있다.
핵심 내용
- 한국 영화 관객 수는 2019년 이후 45% 줄었고 박스오피스 매출은 13억 달러에서 8억1200만 달러로 감소했다
- 배급사들은 이전 연간 40편 이상에서 줄어 2025년 한국 영화 20편만 배급할 것으로 예상한다
- K팝 실물 앨범 판매량은 2024년 19.5% 감소해 10년 만에 처음 하락했다
- 넷플릭스는 4년간 한국 콘텐츠에 25억 달러를 투자하기로 했으며 제작 경제를 근본적으로 바꿨다
- 한국 정부는 5년간 51조4000억 원을 문화 분야에 투자하는 계획을 발표했다
- 한국의 문화 수출액은 국내의 어려움에도 2024년 사상 최대인 151억8000만 달러를 기록했다
- 영화 개봉과 스트리밍 공개 사이의
홀드백 기간
은 많은 작품에서 불과 몇 주로 줄었다 - 업계 통합 움직임 속에 롯데시네마와 메가박스는 보유 스크린 1682개를 통합할 계획이다
- 한국 콘텐츠는 넷플릭스 전체 시청 시간의 8~9%를 차지해 영국과 일본 콘텐츠를 앞질렀다
- 뉴진스와 소속사의 법적 분쟁은 아이돌 시스템의 노동권 문제를 부각했다
