Zutomayo, 나라 궁궐 유적지를 음악 축제 무대로…관람객 7만 명 보도

궁궐 유적지가 Zutomayo의 역대 최대 무대로

Zutomayo는 나라현 헤이조 궁터 역사공원에서 지금까지 가장 큰 규모의 공연을 열어 22곡과 전통 궁중 음악, 지역 음식·공예 축제를 선보였다. 10월 10일과 11일 열린 이 행사는 ‘분카덴라이’라는 이름으로 진행됐으며, 보도에 따르면 관람객은 7만 명에 달했다. 다만 다른 보도에서는 6만 명 또는 6만 5,000명으로 집계했다. 한 보도는 공연과 무료 축제 구역의 관람객을 합쳐 7만 명이 넘었다고 명시했다.

이 구분은 중요하다. 저녁 공연을 보러 모인 관객만으로 이뤄진 행사가 아니었기 때문이다. 티켓이 필요한 공연에 낮 시간대 워크숍, 먹거리 부스, 악기 전시, 무료 보조 무대를 결합했다. 주최 측은 나라현과 다른 지역 기관의 협조 아래 공원 중앙의 조도인 구역에서 대규모 음악 공연을 여는 첫 시도라고 설명했다.

공식 행사 페이지와 야마하 발표에 따르면 프로그램은 2026년 10월 10일과 11일에 열렸다. 장소는 약 1,300년의 역사를 지닌 옛 궁궐 터로, 지하에는 발굴 유적이 남아 있다. 웅장하게 복원된 다이고쿠몬 문을 배경으로 보컬 겸 작곡가 ACAね가 여우 가면을 쓰고 등장했으며, 일본의 전통 궁중 음악인 가가쿠가 입장 장면을 장식했다.

조명과 무대 위에 세운 신사 문, 일본 전통 악기를 활용한 편곡은 그룹 특유의 밤을 연상시키는 시각적 세계를 역사적 풍경 속에 펼쳐 보였다. 그러나 이번 공연에서 가장 두드러진 점은 무대 바깥에서 펼쳐진 일이었다. Zutomayo는 지역 사업자와 공예가에게 직접 협업을 제안하고 고고학 연구자들과 논의했으며, 후원사 없이 자체 기획·비용 부담으로 행사를 진행했다.

관람객 수치가 실제로 보여주는 것

관람객 규모에 관한 보도는 서로 다르다. 이틀 동안 6만 명에서 7만 명 이상까지 차이가 나며, 별도의 보도는 공연 티켓 6만 5,000장이 모두 팔렸다고 전했다. 이 수치들을 같은 기준의 관람객 수로 간주해서는 안 된다.

공연과 무료 구역의 관람객을 합쳐 7만 명이 넘었다고 밝힌 보도에서 가장 분명한 구분을 확인할 수 있다. 또 다른 보도는 6만 5,000명을 단순한 티켓 판매량이 아니라 총 관람객 수로 설명했다. 6만 명이라는 수치는 이틀간 열린 공연에 관한 별도 보도에서 나왔다.

행사에 앞서 주최 측은 하루 3만 명이 넘는 방문객을 예상했다. 야마하도 주말 이틀 동안 6만 명이 넘게 찾을 것으로 전망했다. 이는 예상치이지 최종 집계가 아니다. 공연 입장객, 축제 방문객, 중복을 제외한 개인별 방문객 수를 구분한 최종 공식 집계는 발표 자료에 나와 있지 않다.

수치 차이가 Zutomayo의 역대 최대 규모 공연이라는 보도를 뒤집지는 않지만, 대표 관람객 수를 정확히 규정하기는 어렵게 한다. 무료 구역은 공연 티켓 없이도 방문할 수 있었으며, 이틀간 합산한 수치가 그만큼의 서로 다른 방문객을 뜻하는 것도 아니다.

ACAね가 이 장소를 택한 이유

ACAね와 Zutomayo 스태프는 공식 주최 측 입장문에서 공연을 완성된 상태로 어디에나 적용할 수 있는 장소에 가져가는 대신, 먼저 장소를 알아간 뒤 그곳을 위한 무대를 만든다는 접근법을 밝혔다. 헤이조 궁터는 앞선 투어를 기획하는 과정에서 방문지로 선정됐다.

ACAね의 관심은 고대 기록에 보존된 평범한 사람들의 삶과 감정에 있었다. 입장문은 기록에 사용된 목간과 시가집 만요슈를 나라 시대 사람들과 오늘날 사람들을 잇는 매개로 들었다. 견당사와 실크로드를 통한 문화 교류도 언급했다.

이러한 관심 덕분에 이번 행사는 고대 문을 인상적인 배경으로 활용하는 데 그치지 않고 더 구체적인 의미를 갖게 됐다. 워크숍에서는 방문객들이 목간에 글씨를 쓸 수 있었고, 음식과 악기 전시는 역사 기록과 전승된 공예 기법을 바탕으로 구성됐다. 관객이 활동이나 물건, 소리를 통해 유적의 역사를 직접 만나는 것이 기획 의도였다.

ACAね는 자신의 학교 역사 수업 경험이 정치적 변화와 전쟁, 인명을 서둘러 외우는 일에 치우친 경우가 많았다고도 밝혔다. 이번 공연이 진정한 호기심을 갖고 역사를 다시 찾게 되는 계기가 되기를 바랐다. 그러한 관심이 오래 이어졌는지는 측정되지 않았지만, 프로그램은 관심을 시작할 수 있는 여러 실질적인 방법을 제시했다.

쉼 없이 이어진 두 시간 공연

10월 11일 공연은 ‘지구상존재하지않는설’(Chikyu Sonzai Shinai Setsu)로 시작해 22곡을 두 시간 동안 들려줬다. 세트리스트에는 ‘아이츠라 전원 동창회’(Aitsura Zenin Dosokai)와 ‘제대로 될 수 없어’(Tadashiku Narenai)가 포함됐으며, 다른 보도는 ‘초침을 깨물다’(Byoshin wo Kamu)와 ‘타이다다’(TAIDADA)도 공연곡으로 꼽았다. ACAね는 첫 20곡을 대화 없이 이어갔다.

무대는 고대 나라를 떠올리게 하는 요소와 밴드 특유의 강렬함을 결합했다. 10월 10일 개막 공연에 관한 보도에 따르면 가가쿠 곡 ‘료오’(Ryo o)가 테슬라 코일의 방전 소리와 함께 울려 퍼졌다. 가면을 쓴 연주자들이 ACAね와 함께 무대에 등장했고, 봉오도리와 나라현 마스코트 센토군도 공연에 등장했다.

보도에 따르면 낮 최고기온은 섭씨 29도였고, 이후 어두워진 야외 공간에서 무대 조명과 관객의 펜라이트가 분위기를 만들었다. 불꽃놀이로 행사가 마무리됐다. 낮 축제에서 저녁 공연으로 이어지는 전환 자체가 공연의 일부가 된 셈이다.

Zutomayo의 보컬이자 창작의 중심인 ACAね는 관객에게 함께한 경험에 감사를 전했다.

여기까지 와서 이곳에서 저를 만나주셔서 정말 감사합니다.

그는 같은 시간에 같은 장소에 함께 있는 것의 가치를 이야기하며 관객 주변의 흙과 바람, 기온, 벌레 소리를 언급했다. 축제를 불편함이 전혀 없는 장관으로 포장하지 않고, 휴대전화 통신이 원활하지 않은 점 등 현실적인 불편도 인정했다.

공연 직전 깜짝 공개된 신곡

10월 11일 앙코르는 10월 8일 예고 없이 공개된 곡 ‘아카네 사스코로’(Akane Sasukoro)로 마무리됐다. 이 곡은 10월 10일 공연에서도 선보였다. 오래된 말과 소리, 전통의 전승을 주제로 한 공연에서 신곡과 기존 인기곡을 함께 들려준 것이다.

발표와 공연 일정은 다음과 같이 이어졌다.

• 행사 연도 2월: 주최 측이 현장에서 사전 음량 테스트를 진행했다.
• 2026년 9월 29일: 야마하가 전시를 발표하고 이틀간 방문객 6만 명 이상을 예상했다.
• 10월 2~4일: 워크숍 및 게임 참가권 사전 추첨 신청이 시작됐다.
• 10월 7일: 주최 측이 워크숍 신청 수요가 정원을 크게 웃돌 것으로 예상된다고 공지했다.
• 10월 8일: ‘아카네 사스코로’가 깜짝 공개됐다.
• 10월 9일: 덴표 미쓰키칸에서 별도의 목간 워크숍이 안내됐다.
• 10월 10일과 11일: 축제와 특별 공연이 열렸으며, 저녁 공연은 17시 30분 시작 예정이었다.

행사의 정식 명칭은 ‘LEGACY ZOMBIE LABO 분카덴라이, 나라 헤이조쿄’였다. 보도에 따르면 이는 그룹의 아레나 투어 프로젝트를 이어가는 행사다. 따라서 궁궐 유적지는 단발성 공연 장소가 아니라 더 긴 창작 활동의 일부로 미리 계획된 방문지였다.

무료 입장이 모든 활동의 참여를 보장한 것은 아니다

공식 축제 프로그램에 따르면 마쓰리 구역은 이틀 모두 10시부터 17시 30분까지 운영됐으며, 무료 입장은 9시 30분부터 시작됐다. 공연 티켓이 없는 사람도 참여할 수 있어 저녁 공연 관객 외에 더 많은 방문객이 행사장을 찾을 수 있었다.

그러나 대부분의 워크숍과 게임에는 별도의 유료 참가권이 필요했다. 주최 측은 10월 7일 신청 현황을 볼 때 모든 활동에서 수요가 정원을 크게 웃돌 것으로 보이며, 당일 판매 티켓도 오전 중에 매진될 수 있다고 안내했다. 무료 구역이 지나치게 혼잡해지면 입장을 제한할 가능성도 있었다.

나라문화재연구소는 1,500엔에 약 10분 동안 진행되는 목간 워크숍을 마련했다. 참가자들은 고대 목간에 관해 배우고, 한자를 빌려 일본어 음을 표기하던 초기 방식인 만요가나를 참고해 직접 글씨를 써볼 수 있었다. 완성한 목간은 가져가거나 볏짚단 탑에 전시해 공연 무대의 일부로 활용할 수 있었다.

토양학자 후지이 가즈미치가 흙 크레용 또는 흙을 다듬어 만드는 공 모양 장식 활동을 진행했다. 참가비는 성인 1,000엔, 초등학생 이하 어린이 500엔이었다. 그 밖에 활판 인쇄 공방 탄(Tan)의 미니 노트 만들기 활동은 800엔, 150년간 먹 제조 기술을 이어온 나라 업체 긴코엔의 먹 만들기 체험은 2,500엔이었다.

무료 보조 무대 ‘히루노우타게’에서는 이틀 모두 낮 시간대 프로그램이 진행됐다. 여러 활동을 통해 행사에 참여하는 길이 마련됐지만, 행사장 무료 입장만으로 워크숍 참가나 모든 먹거리 구매가 보장되지는 않았다.

지역 음식으로 축제와 나라를 잇다

행사 기간 30개가 넘는 먹거리 부스와 워크숍이 운영된 것으로 보도됐다. 공개된 메뉴를 보면 지역 참여는 일반적인 축제 음식에 공연 이름만 붙이는 데 그치지 않았다. 여러 제품이 나라현의 식재료와 역사 기록, 오랜 전통을 지닌 사업체를 Zutomayo의 노래와 이미지에 연결했다.

나카모토 주조는 나가야 저택 유적에서 출토된 목간을 참고해 현대적으로 재현한 술 ‘나가야오’를 800엔에 판매했다. 행사 전용 라벨을 사용했지만, 술을 빚는 구상의 역사적 연관성은 기록 자료에 바탕을 뒀다.

다른 메뉴는 한층 친숙했다. 오무스비 반슌의 차밥 주먹밥은 350~500엔, 데노베 다카다야의 미와 소면 요리 두 종류는 각각 900엔이었다. 빙수 전문점 호세키바코와 감잎초밥 전문점 히라소의 협업 메뉴에는 밴드의 시각적 세계와 연결한 특별 시럽과 흑미 초밥이 포함됐다.

프로그램에는 야마토 차와 지역산 딸기·우유, 발효 식품, 수제 맥주, 덴리 라멘도 소개됐다. 나라 붓과 모기장 천, 신발 등 협업 상품을 통해 지역 제작자들도 먹거리 외의 분야에서 참여했다. 가격은 미리 공개됐으나 행사 당일 변경될 수 있었다.

주최 측은 일부 업체가 평소 축제에서 판매하지 않아 공급량이 제한적일 수 있다고 안내했다. 추가 먹거리 부스가 마련된 스자쿠몬 광장의 ‘헤이조쿄 가을 산가쿠 페스타’도 함께 방문할 것을 권했다. 이런 협업 덕분에 공원 전체가 행사의 일부가 됐다.

야마하, 전통 악기를 새로운 방식으로 들려주다

야마하는 9월 29일 발표에서 자사의 ‘리얼 사운드 뷰잉’ 기술과 전통 악기를 결합한 무료 전시를 소개했다. 전시의 중심 악기는 가가쿠에서 사용되는 비파인 가쿠비와였다. 가쿠비와의 음악 전통은 나라 시대 일본에 전해진 시기까지 거슬러 올라간다.

리얼 사운드 뷰잉은 악기의 진동과 녹음 신호, 디지털 오디오 처리를 통해 연주자의 연주를 보존하고 재현하는 기술이다. 이번 전시에서 야마하는 실제 가쿠비와로 연주를 재현하고, 류테키라는 횡적과 입으로 부는 악기 쇼의 녹음 음원을 동기화할 계획이었다.

편곡에는 Zutomayo의 ‘초침을 깨물다’와 ‘기계유’(Kikai Abura)가 사용됐다. 야마하는 가쿠비와와 류테키 연주 및 리얼 사운드 뷰잉 편곡에 기요타 유미코, 쇼 연주에 나와 마리카가 참여했다고 밝혔다. 연주자 이름을 공개함으로써 자동화된 재현이 연주자 없이 생성한 음악이 아니라 실제 연주를 녹음한 결과물임을 분명히 했다.

전시에서는 특별히 장식한 가쿠비와와 파시피카 일렉트릭 기타도 함께 선보였다. Zutomayo 디자인팀과 야마하 디자인 연구소는 비파의 발수면과 기타의 픽가드에 맞춘 디자인을 적용하는 등 악기 두 대에 공통된 시각적 요소를 넣었다. 주문 제작한 파시피카 스탠더드 플러스는 판매용이 아니었으며, 관람객은 특별 전시 악기를 연주할 수 없었다.

이는 전통 악기를 단순한 배경으로 취급하지 않고 전승된 음악 형식과 현대 노래를 연결한다는 공연의 중심 구상을 구체적으로 확장한 사례였다.

관객을 늘리는 동시에 유적을 보호하다

주최 측은 예상보다 수요가 커 무대와 행사장 배치를 조정해 수용 인원을 늘렸다고 밝혔다. 그러나 역사 유적에서 규모를 확대하려면 티켓 판매뿐 아니라 소음과 혼잡, 매장된 유적, 시설에 관한 논의도 필요했다.

ACAね와 스태프는 관련 지역 기관과 협의하고 2월에 음량 테스트를 진행했으며, 사용 허가를 받기 전 보호 대책도 확인했다고 밝혔다. 나라문화재연구소에서 직접 조언을 구하기도 했다. 설치·철거 작업 인력과 부스 운영자에게는 행사장 사용 규칙을 공유할 예정이었다.

방문객에게는 쓰레기 투기와 흡연, 화기 사용, 꽃과 식물 훼손을 삼가도록 안내했다. 입장문은 소음과 혼잡이 인근 주민에게 영향을 줄 수 있음을 인정하며, 공원과 나라현, 나라시, 나라현 경찰, 운송업체 등 여러 주체의 협조가 있어 행사가 가능했다고 밝혔다.

후원 관련 설명도 정확히 구분할 필요가 있다. Zutomayo는 광범위한 협조를 받으면서도 행사를 직접 기획하고 비용을 부담했다고 밝혔다. 이는 그룹이 홀로 행사를 치렀다는 뜻이 아니며, 야마하의 참여가 야마하가 공연 비용을 댔다는 의미도 아니다. 총 제작비나 행사로 유적에 미친 영향에 대한 최종 평가 자료는 공개되지 않았다.

선례는 2025년 9월 오사카·간사이 엑스포에서 열린 Zutomayo의 독립 기획 공연으로, 보도에 따르면 약 1만 6,000명이 찾았다. 나라 행사는 이를 이틀간의 공연과 대규모 낮 축제로 확장했다. 나라 행사 총 관람객 수에는 무료 구역 방문객이 포함될 수 있어 두 행사 수치를 직접 비교하기는 어렵다.

익명 음악 프로젝트에서 도쿄돔 공연을 향해

통상 Zutomayo로 줄여 부르는 즛토마요(즛토마요나카데이이노니)는 ACAね를 중심으로 여러 연주자가 함께하는 프로젝트다. ACAね는 얼굴과 개인적 배경을 공개하지 않는다. 캐릭터 니라짱이 등장하는 애니메이션 영상은 곡에 뚜렷한 시각적 정체성을 부여한다.

프로젝트는 2018년 6월 ‘초침을 깨물다’ 유튜브 영상으로 시작해 그해 11월 메이저 데뷔했다. 데뷔 영상은 조회 수 1억 5,000만 회를 기록한 것으로 전해졌다. 야마하가 9월 발표에서 밝힌 유튜브 구독자 341만 명과 총 음원 재생 수 48억 회 이상은 그룹의 온라인 팬층 규모를 보여주는 수치이지 공연 관객 수가 아니다.

Zutomayo는 2024년 첫 해외 투어를 열었다. 다음 목표는 도쿄돔 공연이며, 이는 확정된 대관 일정이 아니라 이듬해를 목표로 내건 계획으로 소개됐다. 날짜나 티켓 관련 발표는 없었다.

ACAね가 마지막으로 밝힌 각오는 공연뿐 아니라 음악을 둘러싼 모든 경험을 향했다. 그는 이렇게 말했다.

여러분이 접하는 모든 것에 온 힘을 다하고 싶습니다.

나라에서 이 각오는 고고학 학습과 지역 공예, 음식, 전통 음악을 연결한 공연으로 구체화됐다. 관람객 수는 일관된 기준으로 집계할 필요가 있지만, 프로그램을 보면 그룹이 역대 최대 규모의 공연을 통해 여러 경험을 한곳에 모았다는 점은 분명하다.

핵심 내용

• 분카덴라이는 10월 10일과 11일 헤이조 궁터 역사공원에서 열린 공연과 무료 축제를 결합했다.
• 공식 일정에 따르면 행사는 2026년에 열렸으며, 공연 장소는 공원 중앙의 조도인 구역이었다.
• 보도된 관람객 수는 6만 명, 6만 5,000명, 7만 명 이상으로 다양하며, 한 보도는 무료 구역 방문객을 합산했다고 명시했다.
• 10월 11일 공연은 두 시간 동안 22곡을 선보였으며, 최근 공개된 ‘아카네 사스코로’로 마무리됐다.
• Zutomayo는 후원사 없이 행사를 직접 기획하고 비용을 부담했으며, 지역의 폭넓은 협조를 받았다고 밝혔다.
• 워크숍과 지역 음식, 야마하의 전통 악기 전시가 음악을 나라의 역사와 공예에 연결했다.
• 도쿄돔 공연은 확정된 행사가 아니라 그룹의 목표다.