긴장 속에서도 홍콩 일본 공예 축제 예정대로 개최

정치적 냉기 속에서도 문화가 중심에 서다

일본의 공예 전통을 기념하는 독립 문화 축제가 다음 달 홍콩에서 열릴 예정이라고 주최 측이 확인했다. 중국과 일본 사이에 새로운 외교적 냉기류가 흐르는 가운데, 지인과 후원자들의 우려에도 행사를 추진하기로 했다. ‘일본 공예 미학으로의 여정’이라는 이름의 이번 행사는 12월 24일부터 센트럴 PMQ에서 12일간 열린다. 라이브 공연과 장인들의 작업 시연, 수백 년에 걸쳐 이어진 기법을 도시 관객이 가까이에서 접할 수 있는 워크숍 등을 선보인다.

공동 창립자인 테레사 팅은 행사 취소나 연기를 요청한 단체나 기관은 없었다고 말했다. 현재 상황을 고려하면 개인적인 우려는 이해할 만하다면서도, 이번 프로젝트는 상업적·문화적 행사이지 정치적 행사가 아니라고 강조했다.

몇 주 동안 이어진 질문과 의구심으로 인한 개인적인 부담을 설명하며 팅은, 지정학적 긴장이 문화생활에 스며들 수 있다고 걱정한 여러 업계 지인들이 주로 비공식적으로 이야기를 꺼냈다고 말했다.

행사의 취지와 초점을 밝히며 팅은 홍콩 주민과 장인, 전통을 잇는 것이 목표이며 어떤 정부의 의제와도 관련이 없다고 강조했다.

‘일본 공예 미학으로의 여정’ 공동 창립자 테레사 팅은 “여러 분야의 친구들로부터 우려와 문의가 계속 들어왔습니다. 그로 인해 정도의 차이는 있지만 심리적 압박을 받은 것도 사실입니다”라고 말했다.

그는 이번 프로그램이 기법과 유산, 그리고 공예를 이어가는 사람들을 소개하기 위해 마련됐다고 덧붙였다.

행사의 취지에 대해 팅은 “문화 홍보에 초점을 맞춘다는 점은 처음부터 분명히 해왔습니다. 일본 문화를 더 깊이 있게 홍콩의 친구들에게 소개하는 것이 목표입니다”라고 말했다.

프로그램 소개

12일간 이어지는 일정에서는 여러 세대에 걸쳐 일본의 일상과 디자인을 만들어 온 전통 기술을 조명한다. 다카오카 주물, 향 만들기, 오키나와 염색, 옻칠 공예, 일본 무용, 무술, 검술, 서예 시연과 강습이 예정돼 있다. 프로그램의 중심에는 도쿠시마현에 뿌리를 둔 인형극 아와 닌교 조루리의 드문 홍콩 공연이 자리한다.

워크숍과 직접 해보는 공예

기법을 직접 경험하고 싶은 방문객은 공예 워크숍에서 재료와 제작 방식을 가까이 접할 수 있다. 다카오카 주물 수업에서는 도야마현을 금속 공예로 유명하게 만든 합금 기술을 소개하고, 녹인 주석을 틀에 부어 따뜻하고 은은한 광택이 나도록 마무리하는 법을 배운다. 향 만들기 수업에서는 나무 가루와 수지, 천연 향료를 배합하는 방법을 살펴보고, ‘고도’라고도 불리는 향을 감상하는 전통을 알아본다. 오키나와 염색에서는 선명한 무늬와 빙가타 같은 방염 기법을 소개한다. 빙가타는 형판과 쌀풀, 천연 염료를 활용해 색채와 상징성이 풍부한 여러 겹의 무늬를 만든다.

다른 수업은 도구와 표면 처리에 초점을 맞춘다. 옻칠 공예에서는 습기에 노출해 굳히는 우루시를 아주 얇게 수십 번 덧발라 광택 또는 무광 마감을 만드는 데 필요한 인내심을 엿볼 수 있다. 초보자와 애호가는 서도, 즉 서예의 간단한 연습을 해볼 수 있다. 서예에서는 글자뿐 아니라 리듬감과 손목 조절, 붓에 먹을 머금게 하는 방식도 중요하다. 기념품 하나를 완성하는 데 그치지 않고, 동작 하나하나에 담긴 의도를 이해하는 것이 목표다.

공연과 시연

라이브 공연에서는 움직임과 의례를 선보인다. 일본 무용은 정확한 박자와 자세, 절제된 표현을 중시한다. 무술 수업과 검술 시연은 볼거리 못지않게 수련 체계의 규율과 안전한 연습을 강조한다. 축제의 중심 공연인 아와 닌교 조루리는 음악과 해설, 숙련된 인형 조종을 엮어 감정과 이야기가 살아 있는 무대를 만든다. 홍콩에서는 이 예술을 직접 볼 기회가 드물다.

아와 닌교 조루리 집중 조명

아와 닌교 조루리는 인형 조루리의 지역 양식이다. 인형 조루리는 국제적으로 분라쿠라는 이름으로 알려진 양식도 아우르는 넓은 전통이다. 도쿠시마의 아와 양식은 순회 공연단과 시골 무대, 지역 후원자들과 함께 수백 년에 걸쳐 발전했다. 보통 인형 하나를 조종하는 데 인형사 세 명이 호흡을 맞춘다. 한 명이 머리와 오른손을 움직이고, 두 명의 보조 인형사가 왼손과 발을 조종한다. 샤미센이 음악을 이끌고, 해설자가 시적인 대사를 읊으며 등장인물과 합창을 오간다. 손목을 살짝 돌리는 동작부터 천천히 절하는 움직임까지, 인형은 살아 있는 듯한 몸짓을 보여준다.

이 양식을 가까이서 보면 인형극이 일본에서 왜 살아 있는 전통으로 이어지는지 알 수 있다. 대개 실제 크기의 절반 정도인 인형은 정교한 기술의 산물이다. 눈과 눈썹, 입이 움직여 슬픔과 유머, 결의 같은 감정을 섬세하게 표현한다. 의상은 여러 겹으로 무겁기 때문에 세 명의 조종자가 실내악 연주단처럼 움직임을 함께 예측해야 한다. 호흡이 맞으면 관객은 눈에 보이는 조종자를 잊고 인형이 살아 있는 인물인 듯 이야기에 빠져든다.

기술뿐 아니라 이야기도 중요하다. 고전극과 지역 설화, 계절을 주제로 한 작품이 함께 공연된다. 충성과 명예, 비극적인 사랑이 반복해서 등장하지만 희극과 새로운 시도를 담을 여지도 있다. 아와 닌교 조루리를 PMQ에 선보임으로써 주최 측은 홍콩에서 책으로만 접한 이들이 많은 전통을 소개하고자 한다. 인형 제작과 직물 공예, 음악을 일본 전역의 관객을 계속 사로잡는 무대 예술과 연결한다는 취지다.

민감한 시기에 열리는 이유

이번 축제는 중국과 일본 사이에 정치적 마찰이 다시 고조되는 시기에 열린다. 다카이치 사나에 일본 총리가 국회 질의 과정에서 대만 유사시와 집단적 자위권 가능성을 언급하자 베이징은 강하게 비판했다. 이 발언에 앞서 무역과 해양 문제를 둘러싼 갈등도 이어지면서, 양국의 문화 행사 주최자들은 비정치적 행사도 정치적 시각으로 해석될 수 있음을 의식하고 있다.

홍콩에서는 일본 문화 프로그램이 연중 이어져 왔고, 일본 음식과 디자인, 공연을 환영해 온 오랜 역사가 있다. 그렇더라도 민간 주최자들은 여론과 장소 운영 방침, 안전 계획을 면밀히 살핀다고 말한다. 팅은 이번 축제가 민간 상업 행사라며, 어떤 공공기관도 행사를 중단해 달라고 요청하지 않았다고 강조했다. 참석자에게 전하는 메시지는 간단하다. 장인과 관객이 만나 배우고 공예 전통을 즐기는 공간이라는 것이다.

PMQ와 홍콩의 공예 생태계

할리우드 로드에 자리한 옛 경찰 기혼자 숙소인 PMQ는 홍콩 디자인·창조 산업의 중심 플랫폼 가운데 하나로 자리 잡았다. 스튜디오와 팝업 전시, 교실 형태의 공간을 갖춰 공예 워크숍과 시연을 열기에 적합하다. 갤러리와 독립 소매점으로 알려진 동네에 위치해 있어, 방문객은 행사 관람과 센트럴·셩완의 다른 문화 공간 방문을 함께 계획할 수 있다.

홍콩에서는 호기심과 접근성이 어우러져 공예 문화가 활기를 띤다. 도자기 공방과 판화 작업실부터 찻집과 전문 칼 가게까지, 이곳의 관객은 구매에 앞서 직접 보고 체험하는 데 익숙하다. 부담 없이 참여할 수 있는 짧은 수업에 공연과 시연을 더한 프로그램은 이런 관심에 부응할 수 있다. 일본에서 온 장인들에게 PMQ는 전문적이고 눈에 잘 띄며 처음 배우는 이들에게도 친근한 무대다.

홍콩에서 활기를 띠는 일본 문화 행사

올해 행사 일정은 홍콩에서 일본 문화를 향한 관심이 여전히 크다는 점을 보여준다. 일본 총영사관이 주관하는 홍콩 일본 가을 축제는 2025년 10주년을 맞아 영화와 공연 예술, 음식, 공예 분야에서 100개가 넘는 행사를 열었다. 행사는 대부분 10월과 11월에 진행됐다. 개막 행사에는 양측의 공공·민간 부문 인사들이 함께해 꾸준히 이어지는 문화 파트너십을 보여줬다. 공식 프로그램의 자세한 내용은 주홍콩 일본 총영사관 웹사이트의 이 링크에서 확인할 수 있다.

6월에는 사케 점프 축제가 침사추이를 찾아 일본 각지의 젊은 양조업자가 이끄는 시음 행사를 주말 동안 열었고, 마스터클래스와 초청 바텐더 프로그램도 마련했다. 음료를 넘어 홍콩의 박물관과 예술 공간도 국경을 넘는 협업에 나섰다. 서구룡의 M+는 도쿄 국립신미술관과 함께 ‘현실의 프리즘: 일본의 예술 1989~2010’을 개최했다. 격동의 20년 동안 정체성과 기억, 세계화를 탐구한 작가 50여 명의 작품을 살펴보는 전시다. 전시에 관한 도쿄 국립신미술관의 소개는 여기에서 볼 수 있다.

상업 행사도 관객층의 폭을 보여준다. 11월 콘래드 홍콩에서 두 번째 행사를 마친 호텔 아츠 페어에는 아시아 각지의 작가들이 참여했으며, 일본의 울트라맨과 홍콩 작가의 첫 협업도 선보였다. 규모와 초점은 서로 다르지만 이들 행사는 공통된 흐름을 보여준다. 정치적 불확실성이 생겨도 관객은 배우고, 맛보고, 관람하고, 작품을 소장하고 싶어 한다는 데 주최자들이 기대를 걸고 있다. PMQ의 공예 축제도 이 흐름에 맞닿아 있다. 전통 공예를 친근한 형식과 결합해 처음 접하는 사람과 오랜 애호가 모두를 맞이한다.

중립성과 관람 경험에 대한 주최 측의 입장

팅은 처음부터 일관된 메시지를 전해왔다. 이번 축제는 유산과 살아 있는 공예 실천을 중심으로 하는 민간 상업 플랫폼이다. 그는 어떤 당국도 취소나 연기를 요청하지 않았으며, 행사를 배우고 감상하는 공간으로 소개하기 위해 주의를 기울였다고 말했다. 이는 많은 홍콩 관객이 문화 행사를 대하는 방식과도 맞닿아 있다. 관객은 장인을 만나 기법을 이해하고 작은 작품이나 새로운 기술을 익혀 돌아가고 싶어 한다.

방문객은 세 가지 경험을 기대할 수 있다. 시연에서는 도구와 작업 과정을 가까이서 볼 수 있고, 아와 닌교 조루리 같은 공연은 이야기와 음악으로 프로그램의 중심을 이룬다. 워크숍에서는 안내에 따라 직접 기법을 연습할 수 있다. 정원이 제한된 수업은 일찍 예약하는 것이 좋다. 서예나 염색을 해볼 때는 편안한 옷차림이 도움이 된다. 특히 정적과 침묵이 분위기를 더하는 인형극 공연에서는 관람 예절을 지키는 것이 좋다.

핵심 내용

• 민간 축제 ‘일본 공예 미학으로의 여정’이 12월 24일부터 센트럴 PMQ에서 12일간 열린다.
• 지정학적 긴장을 우려하는 지인들이 있지만, 주최 측은 공공기관에서 취소나 연기를 요청한 적이 없다고 밝혔다.
• 프로그램에는 아와 닌교 조루리 인형극, 다카오카 주물, 향 만들기, 오키나와 염색, 옻칠 공예, 무용, 무술, 검술, 서예가 포함된다.
• 아와 닌교 조루리는 도쿠시마의 전통으로, 인형사 세 명의 조종과 샤미센 음악, 해설이 어우러진다.
• 공동 창립자 테레사 팅은 정부와 무관한 문화·상업 행사라는 점을 강조했다.
• 도쿄에서 대만 유사시와 집단적 자위권을 언급한 발언 이후 중국과 일본 간 마찰이 다시 불거진 상황이다.
• 홍콩에서는 일본 문화 행사가 활발히 이어지고 있으며, 홍콩 일본 가을 축제는 2025년 100개가 넘는 행사를 열었다.
• M+와 도쿄 국립신미술관의 ‘현실의 프리즘’ 공동 전시는 홍콩과 일본 간 문화 교류가 이어지고 있음을 보여준다.