자카르타의 인디 아트 마켓: 인도네시아 수도의 창의적 활력

자카르타의 인디 아트 마켓: 새로운 창작의 장

인도네시아의 광활한 수도 자카르타는 고층 빌딩과 교통 체증만 있는 도시가 아니다. 활기차고 빠르게 성장하는 창조경제의 중심지이기도 하다. 전통 갤러리와 아트 자카르타 같은 주요 아트 페어도 여전히 역할을 하고 있지만, 진정한 에너지와 혁신은 자카르타의 인디 아트 마켓에서 나온다. 그중에서도 코믹 프런티어(Comifuro)는 문화 현상으로 자리 잡으며 인도네시아 전역에서 수만 명의 방문객과 창작자를 끌어모으고 있다.

코미푸로는 1년에 두 차례 탕그랑의 인도네시아 컨벤션 전시장(ICE)에서 열리며, 소규모 학생 행사에서 인도네시아를 대표하는 인디 아트 쇼케이스로 성장했다. 코스프레, 팬아트, 오리지널 일러스트, 창작자들의 사업 활동이 한데 어우러져 아이디어와 기회가 교차하는 장이 된다. 하지만 코미푸로는 빙산의 일각일 뿐이다. 자카르타의 인디 아트 마켓 생태계는 역동적으로 새로운 인재를 키우고 협업을 촉진하며 도시의 창조경제를 한층 더 도약시키고 있다.

코미푸로와 인디 아트 마켓의 차별점은?

잘 모르는 사람에게 코미푸로는 참석자들이 좋아하는 애니메이션, 만화, 게임 캐릭터로 분장하는 또 하나의 코스프레 행사처럼 보일 수 있다. 하지만 자세히 들여다보면 1,000명이 넘는 창작자가 가판을 차리고 동인지와 프린트부터 열쇠고리와 맞춤형 상품까지 다양한 물품을 판매하는 활기찬 시장이다. 현재 회차당 방문객은 5만 명을 넘어섰으며, 이는 행사의 영향력과 인기가 커지고 있음을 보여준다.

코미푸로의 차별점은 누구나 참여할 수 있고 공동체를 중시한다는 점이다. 위압적이거나 폐쇄적으로 느껴질 수 있는 전통 갤러리와 달리 코미푸로 같은 인디 아트 마켓은 초보자와 경력 있는 작가 모두가 작품을 선보이고, 팬들과 교류하며, 서로에게 배울 수 있는 열린 공간이다. 코미푸로 프로젝트 담당자인 수드위 카리아디는 이렇게 설명한다.

정말 다양한 아이디어가 모이는 곳이에요. 사람들이 자유롭게 자신을 표현할 수 있는 곳이죠.

이러한 개방성 덕분에 코미푸로는 자카르타의 새로운 창작자들이 역량을 시험하는 무대가 됐다. 예술 작품을 판매하는 데 그치지 않고 멘토링과 협업, 영감을 나누는 공간이기도 하다.

자카르타 인디 아트 신의 진화

코미푸로는 2012년 인도네시아대학교의 일본 문화 축제인 겔라르 제팬에서 학생 주도 프로그램으로 시작됐다. 작가 35명과 방문객 1,500명으로 소박하게 출발했지만 빠르게 규모를 키워 2020년에는 참가 부스 780개, 방문객 2만5,000명을 기록했다. 관심이 급증하면서 탕그랑의 ICE로 장소를 옮겨야 했고, 오늘날 코미푸로는 여러 전시장을 사용하며 규모와 범위 면에서 대형 컨벤션 행사에 필적한다.

코미푸로의 성공은 자카르타와 그 밖의 지역에서 비슷한 행사가 잇따라 열리는 계기가 됐다. 아트켓, 키라키라 아트 마켓, 토모 랜드 등은 일본 대중문화부터 K팝, 일러스트레이션에 이르기까지 다양한 관심사를 가진 작가들에게 무대를 제공한다. 각 마켓은 고유한 분위기와 관객층을 지니지만, 모두 현지 창작자를 지원하고 창작 교류를 촉진한다는 공통점이 있다.

상업을 넘어: 공동체와 협업

많은 작가에게 이런 마켓은 단순한 판매 기회 이상의 의미를 지닌다. 배우고 인맥을 쌓으며 정서적 지지를 얻는 공간이다. 노슬립스코(nosleeps.co)라는 이름으로 활동하는 작가 개비는 오프라인 행사의 중요성을 강조한다.

광활한 디지털 공간에서 할 수 있는 일에는 한계가 있어요. 아트 마켓은 창작자에게 열정적인 관객을 만나고 브랜드를 알릴 기회를 줍니다.

작가들은 이런 행사를 통해 오래 이어지는 우정과 협업 관계를 맺곤 한다. 칼론 부일리우너(Calon Builiuner) 부스의 캐서린은 마켓이 멘토링의 장이 되는 과정을 설명한다.

다른 창작자들을 만나 작품을 교환하고, 선배 작가들에게서 열정을 사업으로 발전시키는 방법을 배웁니다.

인스타그램에서 우나.도네(una.done)라는 이름으로 활동하는 나탈리도 이러한 공동체 의식에 공감하며 마켓을 순환경제로 바라본다.

행사에서 작품 의뢰를 받아 돈을 벌기도 하지만, 결국 다른 멋진 작가들에게 작품을 의뢰하면서 그들에게 배우기도 해요.

자카르타의 창조경제: 성장과 영향, 기회

인디 아트 마켓의 부상은 자카르타 창조경제의 더 큰 변화 가운데 하나다. 영국문화원의 연구에 따르면 2020년 창조산업은 인도네시아 경제에 약 1,134조9,000억 루피아(약 730억 달러)를 기여해 국내총생산(GDP)의 7.35%를 차지했다. 자카르타에서만 이 부문이 2018년 256조4,500억 루피아(약 164억 달러)를 기여했다. 이 수치는 예술 작품과 창작 상품의 직접 판매뿐 아니라 인쇄, 포장, 물류, 마케팅 등 관련 산업 전반에 미치는 파급 효과도 반영한다.

자카르타의 창조 부문은 건축, 패션, 영화, 게임, 그래픽 디자인, 사진, 출판 등 폭넓은 분야를 아우른다. 문화가 뒤섞이는 도시의 특성에 기반시설과 디지털 연결성의 개선이 더해지면서 창작 거점과 대안적 엔터테인먼트의 성장을 이끌었다. 자카르타 아트 북 페어와 인디 아트 마켓의 확산으로 작가들은 새로운 관객을 만나고, 팬들은 현지에서 만든 독특한 작품을 발견하기가 한결 쉬워졌다.

진입 장벽을 낮추고 접근성을 넓히다

자카르타 인디 아트 신의 성장을 이끄는 주요 요인 가운데 하나는 작품 제작과 유통의 접근성이 높아진 점이다. 현지 업체들은 이제 저렴한 인쇄 및 상품 제작 서비스를 제공하며, 인기 전자상거래 플랫폼에 입점한 경우도 많다. 덕분에 신진 작가들은 적은 예산으로 프린트나 스티커 판매를 시작하거나, 사업이 성장함에 따라 맞춤형 상품에 더 많이 투자할 수 있게 됐다.

제이업스(Zeeyups)의 작가 무티아라는 유연성과 지원 환경에 주목한다.

요즘은 포스터를 인쇄하거나 작품을 활용해 열쇠고리 같은 소품을 만드는 데 함께할 업체가 정말 많고, 인기 전자상거래 플랫폼에도 입점해 있어요.

선배 작가들은 신진 작가가 믿을 만한 업체와 연결되도록 돕기도 하며, 예산은 각자의 필요에 맞춰 조정할 수 있다. 소량의 스티커를 제작하든 맞춤형 가방을 대량으로 만들든, 작가들은 각자의 속도에 맞춰 공동체에 참여하고 브랜드를 키워 나갈 수 있다.

현지에서 세계로: 세계 무대에 선 인도네시아 창조산업

자카르타의 인디 아트 마켓은 단순한 지역 현상이 아니다. 인도네시아의 창의성을 세계에 알리는 더 큰 흐름의 일부다. 인도네시아 창조산업은 음악과 영화부터 비디오 게임, 만화, 디자인까지 17개 하위 분야로 이뤄져 있다. 인도네시아 작가와 창작자들은 국제적으로 주목받고 있다. 헤비메탈 밴드 보이스 오브 바세프로트가 글래스턴베리 페스티벌 무대에 오르고, 현지 영화 제작자와 게임 개발자들이 해외에서 상을 받는 등 성과도 이어지고 있다.

정부도 창조 부문의 잠재력을 인정하고 성장을 지원하기 위한 조치를 취하고 있다. 행사 허가 절차 간소화, 국제 컨벤션 참가 지원, 창작 거점 간 협업 촉진 등이 그 예다. 조코 위도도 대통령은 최근 관료주의적 장벽을 낮추는 것이 창작 행사를 늘리고 작가들이 활동하기 좋은 환경을 만드는 데 중요하다고 밝혔다.

과제와 앞으로의 전망

성과에도 불구하고 인도네시아 창조경제는 여러 과제에 직면해 있다. 경제에 기여하는 절대 규모는 커지고 있지만, 전체 경제에서 차지하는 비중은 최근 몇 년간 소폭 하락했다. 경제학자들은 양질의 일자리를 만들고 수출을 늘리려면 소프트웨어, 게임, 디자인 서비스, 영화 등 부가가치가 높은 상품에 산업의 역량을 집중해야 한다고 제언한다. 인도네시아 창작 상품의 해외 시장 진출을 확대하는 것도 중요한 다음 단계로 꼽힌다.

그럼에도 기반은 탄탄하다. 자카르타의 인디 아트 마켓은 풀뿌리 창의성과 공동체의 지원, 기업가 정신이 지닌 힘을 보여줬다. 지속적인 투자와 협업, 혁신이 이어진다면 자카르타의 창조경제는 더 큰 성과를 거둘 것으로 기대된다.

자카르타의 주목할 만한 다른 인디 아트 마켓

코미푸로가 대표 행사로 꼽히지만, 자카르타에는 다양한 관심사와 공동체를 아우르는 인디 아트 마켓이 여럿 있다. 주요 행사는 다음과 같다.

• 아트켓: 현지 일러스트레이터와 작가들의 작품을 선보이는 종합 아트 마켓으로, 독특하고 재치 있는 창작물로 유명하다. 브릭홀 파트마와티 같은 장소에서 열리며 폭넓은 관객을 끌어모은다.
• 키라키라 아트 마켓: 일본과 한국 대중문화에 초점을 맞춘 마켓으로, 120곳이 넘는 입점 업체가 참여해 예술 작품과 상품, 먹거리를 함께 선보인다.
• 토모 랜드: 비교적 최근에 등장한 행사로, 창작 활동과 전시를 통해 작가와 일러스트레이터가 작품을 선보일 기회를 제공한다.
• P-LAND와 오모 마켓: 한국 문화 팬을 위한 행사로, 현지 창작자들이 K팝과 한국 드라마에서 영감을 얻은 예술 작품과 상품을 판매하고 음식과 패션도 함께 즐길 수 있는 공간을 마련한다.

각 마켓은 저마다의 개성과 공동체를 갖고 있지만, 모두 현지 창작자를 지원하고 창작 교류를 촉진한다는 공통된 목표를 추구한다. 학생 단체나 팬 공동체가 주최하는 행사도 많아 새로운 아이디어와 참가자가 꾸준히 유입된다.

요약

• 코미푸로를 선두로 한 자카르타의 인디 아트 마켓은 작가와 팬 모두가 쉽게 참여할 수 있는 무대를 제공하며 도시 창조경제의 최전선에 서 있다.
• 코미푸로는 소규모 학생 행사에서 대형 문화 현상으로 성장해 자카르타 전역에 비슷한 마켓이 확산되는 데 영감을 줬다.
• 이러한 마켓은 공동체와 멘토링, 협업을 촉진하며 단순한 상업 행사를 넘어선 역할을 한다.
• 창조산업은 인도네시아 경제에 크게 기여하고 있으며, 관련 산업 전반에 파급 효과를 내며 성장하고 있다.
• 정부 지원과 기반시설 개선으로 진입 장벽이 낮아지고 작가들의 기회가 확대되고 있다.
• 부가가치가 높은 창작 상품에 집중하고 세계 시장 진출을 확대해야 하는 과제는 여전히 남아 있다.
• 활기찬 인디 아트 신을 갖춘 자카르타는 인도네시아의 창조적 부흥을 계속 이끌 유리한 위치에 있다.