결말 수정이 전국적인 논쟁을 불러일으키다
화려한 노래와 춤, 대규모 제작진으로 유명한 발리우드가 코드가 써 내려간 새로운 이야기를 마주하고 있다. 논란의 불씨는 2013년 로맨스 영화 《란자나》의 타밀어 더빙판 재개봉이었다. 이 작품에서 인공지능 도구가 마지막 장면을 재구성했다. 수백만 관객에게 익숙한 비극적 결말은 한층 부드럽게 바뀌었다. 카메라는 눈을 깜빡이며 뜨는 주인공의 모습을 오래 비췄다. 이 작은 변화에 아난드 L. 라이 감독과 다누시 배우가 창작권 침해라며 반발했고, 분노가 일파만파로 번졌다.
목차
다누시는 팬들에게 완성된 영화를 AI로 수정하면 작품의 의미가 훼손되고 우려스러운 선례가 만들어진다고 말했다. 기술이 이야기의 창작자들이 내린 판단을 뒤집는 뒷문이 되어서는 안 된다는 주장이다. 그는 이번 논란을 스토리텔링의 진정성과 영화의 유산을 지키기 위한 싸움으로 규정했다.
이 대체 결말은 영화의 영혼을 앗아갔다. AI로 영화를 수정하는 것은 예술과 예술가에게 매우 우려스러운 선례가 된다. 스토리텔링의 진정성과 영화의 유산을 위협한다.
아난드 L. 라이 감독도 이에 동의했다. 그는 미래를 위한 새로운 도구는 환영하면서도 완성된 작품에는 선을 그었다.
AI는 분명 미래의 기술이지만, 과거를 바꾸기 위한 것은 아니다.
이번 갈등은 영화를 새로운 지역이나 플랫폼에 맞춰 재구성할 때 이야기의 최종 결정권이 누구에게 있는지 인도 사회에 새로운 질문을 던졌다. 더빙과 재개봉은 흔한 사업 방식이다. 그러나 AI로 줄거리를 바꾸는 것은 번역이나 보정의 범위를 넘어선다. 저작의 주체 자체를 바꾸는 일이다.
AI 생성 대작을 과감하게 발표하다
란자나 논란이 불거진 지 며칠 만에 컬렉티브 아티스츠 네트워크는 인도 최초의 완전 AI 생성 장편영화라고 내세운 《치란지비 하누만: 디 이터널》을 발표했다. 2026년 개봉을 목표로 하는 이 프로젝트는 힌두교 신 하누만을 다룬 신화 대작으로, 고대 전설과 최첨단 도구를 결합해 세계 관객에게 선보이겠다는 구상이다.
많은 영화인들의 반응은 즉각적이었다. 아누라그 카샤프는 작가와 감독을 제작 과정의 중심에서 배제하면 영화가 납작해질 것이라며 장문의 비판을 게시했다. 경력 내내 새로운 형식을 시도해 온 비크라마디티아 모트와네는 AI만으로 만든 영화가 관객이 인간의 손으로 빚은 이야기에 기대하는 감정적 깊이를 구현할 수 있을지 의문을 제기했다. 반발은 자동화의 범위를 놓고 업계 내부에 존재하는 더 깊은 분열을 드러냈다.
인도 영화 제작에 이미 스며든 AI
논쟁적인 헤드라인 뒤편에서는 AI가 수년째 일상적인 영화 작업에 스며들고 있다. 인도는 세계에서 가장 활발한 영화 산업 가운데 하나로, 매년 수백 편을 개봉하고 각본·제작·시각효과·더빙에 이르는 분야에 종사자가 폭넓게 포진해 있다. 이 부문은 약 85만 명을 고용한다. 새로운 도구는 이제 각본 검토부터 최종 납품까지 여러 단계에 영향을 미치고 있다.
촬영 현장과 후반 작업
감독과 시각효과(VFX) 팀은 노동집약적인 작업을 빠르게 처리하기 위해 AI 보조 소프트웨어를 활용한다. 어도비 프리미어 프로나 다빈치 리졸브를 쓰는 편집자는 색 보정을 자동화하고, 여러 테이크의 오디오를 맞추며, 대사를 더 빠르게 분리할 수 있다. VFX 팀은 수작업 로토스코핑을 줄이면서 와이어를 지우고, 불필요한 요소를 없애며, 군중 장면을 확장할 수 있다. 이런 성과가 복잡한 장면에서 예술가를 대체하는 것은 아니다. 반복 작업의 부담을 줄여 가장 중요한 숏에 시간을 쓸 수 있게 한다.
더 나아간 시도를 하는 영화인들도 있다. 타밀 영화감독 구한 세니아판은 영화 《웨폰》에 2분 30초 분량의 AI 제작 장면을 넣고 있다. 베테랑 배우 사티아라지의 이미지를 활용해 젊은 시절의 모습을 그려내며, 실제 촬영을 모두 진행하는 것보다 비용을 크게 낮췄다. 발리우드 스타 샤룩 칸은 2021년 캠페인에서 딥페이크 기술을 활용해 소상공인들이 자신의 얼굴과 목소리로 맞춤형 광고를 만들도록 하며 또 다른 미래의 가능성을 선보였다. 이 사례들은 AI가 비용 절감 수단이자 창작 도구, 또는 둘 다 될 수 있음을 보여준다.
작가와 감독들은 텍스트 작업에도 AI를 시험하고 있다. 셰카르 카푸르는 챗봇에 속편 아이디어를 넣어 도덕적 갈등을 살펴봤다. 본격적인 집필에 들어가기 전에 새로운 관점을 찾는 방법이다. 서사 전개를 점수화하거나 흐름의 문제를 표시하는 각본 분석 앱을 쓰는 이들도 있다. 이런 도구가 버튼 한 번으로 각본을 완성해 주는 수준은 아니지만, 초기 개발 단계에서 빠른 보조자 역할을 할 수 있다.
기술과 영화 산업이 만나는 지점
AI는 영화 산업의 사업 영역도 바꾸고 있다. 마케팅 팀은 데이터 기반 플랫폼으로 관심도를 예측하고 홍보 대상을 정한다. 《당갈》 같은 영화가 지역과 인구 집단별로 메시지를 조정하는 데 이런 방식이 도움이 됐다. 스트리밍 앱의 추천 시스템은 시청자가 작품을 발견하도록 이끈다. 극장 체인들은 관객을 더 많이 끌어들이기 위해 챗봇과 탄력 요금제를 시험하고 있다.
PVR INOX는 티켓 예매와 매점 이용 절차를 간소화하기 위해 ‘무비 조키’라는 챗봇을 만들었다. 관객이 실제로 관람한 시간만큼만 요금을 부과하고, AI 기반 카메라로 입장을 확인해 환불을 처리하는 방안도 시험했다. 제작사와 스튜디오는 각본 분석, 촬영지 비교, 감독이 나중에 다듬을 편집본 구성에도 자동화 도구를 활용한다. 이런 단계가 창작적 판단을 없애지는 않는다. 제작을 지연시키는 마찰과 인수인계 시간을 줄여 준다.
예고편 제작에도 변화가 나타나고 있다. 제작팀은 이제 여러 버전을 편집한 뒤 AI 기반 테스트로 도시별 관객 반응이 더 강한 편집본을 확인한다. 시각효과 작업과 마찬가지로 숙련된 편집자가 선택을 내리고 기계가 반복적인 검사를 뒷받침할 때 가장 좋은 결과가 나온다.
일자리와 동의, 인간 노동을 위협하는 위험
고용에 대한 우려는 추상적인 문제가 아니다. 수만 명의 프리랜서가 활동하는 것으로 추정되는 인도 더빙·성우 업계는 음성 합성 기술이 발전하면서 단순한 내레이션 의뢰가 줄고 있다고 전했다. 이제 음성 복제 기술로 한 배우의 목소리 질감을 다른 연기자의 목소리에 입힐 수 있어 동의와 크레디트, 정당한 보수를 둘러싼 의문이 제기된다. 예술가들은 자신의 목소리가 언제 학습에 사용되거나 재사용됐는지 보여주는 명확한 계약과 감사 기록을 요구하고 있다.
인도 성우협회는 회원들에게 모호한 라이선스 약관과 검증되지 않은 데이터 수집에 대해 경고하기 시작했다. 일부 성우는 자신이 녹음한 적 없는 프로젝트에 목소리가 등장했다고 말한다. 기술은 극적인 장면에서 감정을 표현하는 데 여전히 한계를 보여 당분간 숙련된 더빙 성우에 대한 수요는 유지될 전망이다. 하지만 도구가 발전하면서 격차는 좁아지고 있고, 노동자들은 기본적인 보호 장치가 마련되지 않으면 일자리에서 밀려날 수 있다고 우려한다.
단역 배우와 촬영 현장 기술자들도 비슷한 걱정을 한다. AI로 생성한 군중, 합성 대역 배우, 자동화된 세트 확장은 촬영 일수를 줄일 수 있다. 제작자들은 끊임없는 압박을 받는 업계에서 비용을 아낄 수 있다고 본다. 반면 제작진은 훈련이 빠르게 이뤄지고 새로운 작업 방식에 맞춰 계약이 바뀌지 않는다면 숙련 노동자의 일자리가 줄어들 것이라고 우려한다.
창의성과 예측 불가능성, 인간 중심 영화의 가치
많은 감독은 영화가 놀라움과 감정적 진실을 담아내기 때문에 살아남는다고 주장한다. 이들은 패턴을 찾아내는 시스템이 그런 요소를 스스로 만들어낼 수 없다고 본다. 이들의 주장은 기술에 반대한다는 뜻이 아니다. 소프트웨어의 도움을 받되 창작의 흐름은 인간이 주도해야 한다는 요구다.
《마숨》, 《미스터 인디아》, 《엘리자베스》를 연출한 원로 영화인 셰카르 카푸르는 이야기의 우선성을 옹호하면서 새로운 도구를 직접 활용해 왔다. 그는 AI가 뛰어난 스토리텔러를 대체할 것이라는 우려를 일축하며, 정형화된 공식을 반복하는 영화에 가장 큰 타격을 줄 것이라고 말했다.
훌륭한 이야기는 예측할 수 없으며, AI는 예측 불가능성을 다룰 수 없다.
카푸르는 뭄바이 다라비에 AI 중심 영화학교를 설립하고 있으며, 디지털 창작물이 언젠가 그 자체로 스타가 될 수도 있다고 제안했다. 그는 누구나 이용할 수 있는 도구가 독립 창작자의 진입 장벽을 낮추고 스크린에 도달할 수 있는 목소리의 폭을 넓힐 것이라고 주장한다.
프로듀서 겸 감독 카란 조하르는 업계 포럼에서 현실적인 전망을 내놓았다. 그는 창작 기술이 기계와 공존할 것이라고 말하며 간단한 비유로 요점을 설명했다.
AI는 외면하거나 받아들이지 않을 수 있는 것이 아닙니다. 우리는 AI와 함께 살아가야 합니다. 생오렌지 주스와 캔 오렌지 주스에는 차이가 있죠. 우리는 생오렌지 주스입니다.
최근 AI를 활용한 5부작 단편 영화 실험을 완성한 샤쿤 바트라는 기술이 인간의 창작 역량을 보완하는 중간 경로를 주장한다. 작가와 감독이 새로운 도구를 상상력의 확장에 쓰고 상상력을 대신하게 하지 않을 때 최상의 결과가 나온다는 것이 그의 생각이다.
반면 AI만으로 제작하면 예술이 텅 비게 된다고 경고하는 영화인들도 있다. 아누라그 카샤프는 창작자를 희생하면서까지 비용만 좇는 에이전시와 제작사를 비판했다. 비크라마디티아 모트와네는 많은 이들이 불편하게 여기는 질문을 제기했다. 누구나 버튼 하나로 영화를 만들 수 있다면 어렵게 쌓아 올린 저작자의 가치는 어떻게 될까.
윤리와 법, 관객의 신뢰
인도는 영화·방송 분야에서 AI를 어떻게 사용해야 할지에 관한 틀을 여전히 마련하는 중이다. 배우 아닐 카푸르가 자신의 이미지와 목소리를 무단 사용하는 행위를 제한해 달라는 소송에서 승소한 사례처럼, 법원은 유명인의 초상권을 인정하기 시작했다. 학습 데이터와 음성 복제, 재사용에 대한 명확한 동의는 스타뿐 아니라 제작진과 출연진 모두에게 중요하다. AI로 생성한 장면이나 음성을 표시하면 관객을 보호하고 혼란을 줄일 수 있다.
완성된 작품을 어떻게 관리할지도 문제다. 많은 이들은 창작자와 상의하지 않고 제작사가 재개봉작의 줄거리나 등장인물을 일방적으로 바꿔서는 안 된다고 주장한다. 란자나 논란은 이 원칙을 이론에서 현실의 갈등으로 옮겨 놓았다. 아난드 L. 라이 감독은 이후 개봉한 지 오랜 시간이 지난 뒤에도 원본 편을 옹호한 팬들에게 힘을 얻었다고 말했다. 무엇이 오래 남을지를 결정하는 데 관객이 중요한 역할을 한다는 점을 일깨워 준 셈이다.
세계적인 논쟁도 이러한 상황의 배경을 이룬다. 할리우드 작가와 배우들은 2023년 파업을 벌여 스튜디오의 AI 활용을 제한하고 디지털 대역에 대한 동의와 보상을 얻어내려 했다. 인도에서는 이에 상응하는 업계 차원의 행동이 없었고, 논의는 여러 조합과 기업에 흩어져 있다. 인도 영화·방송 부문이 수십만 명을 고용하는 만큼 정책 변화는 광범위한 파장을 일으킬 수 있다.
발리우드의 다음 모습
인간과 AI가 함께하는 제작 방식이 가장 유력한 경로로 보인다. 스마트 보조 도구로 각본을 검토하고, 프롬프트로 사전 시각화를 만들며, 알고리즘으로 편집 초안을 구성할 수 있다. 하지만 영화에 고유한 목소리를 부여하는 선택은 여전히 인간 감독과 작가, 편집자, 디자이너, 배우가 내릴 것이다. 이런 접근은 저작권을 포기하지 않으면서 작업 속도를 높일 수 있다.
독립 창작자들은 성장할 가능성이 크다. 일부 일자리를 위협하는 바로 그 도구가 신진 창작자의 비용을 낮출 수 있기 때문이다. 소규모 팀도 이제 고품질 시각효과와 여러 언어의 더빙 음원, 세련된 마케팅물을 만들 수 있다. AI가 탄생시킨 스타가 등장할 것이라는 셰카르 카푸르의 전망은 가상 배우와 인간 배우가 함께 스크린에 오르는 미래를 가리킨다. 이런 변화는 크레디트와 로열티, 관객의 수용 여부를 둘러싼 새로운 질문을 낳을 것이다.
교육과 정책이 결과를 좌우할 것이다. 영화학교들은 데이터와 프롬프트 설계, 윤리 과목을 추가하고 있다. 조합들은 동의와 공정한 이용에 관한 표준 계약 조항을 마련하기 시작했다. AI를 시험하면서도 명확한 크레디트와 표시를 약속하는 스튜디오는 제작 과정을 감추는 곳보다 더 큰 신뢰를 얻을 가능성이 크다.
극장 관람 경험도 진화할 것이다. 더 나은 예측과 맞춤형 혜택은 극장들이 객석을 채우는 데 도움이 될 수 있다. 관객은 여전히 대작을 함께 즐기는 밤을 원할 것이다. 모트와네는 영화관의 종말을 예고하는 전망을 일축하며 이 점을 강조해 왔다. 극장이 관람 경험에 더 많은 신경을 쓸수록 사람들은 극장을 계속 찾을 이유를 더 많이 얻게 될 것이다.
핵심 내용
- 《란자나》 타밀어 더빙판의 결말 수정에 아난드 L. 라이 감독과 다누시 배우가 항의하면서 AI가 거센 논란을 촉발했다.
- 컬렉티브 아티스츠 네트워크는 2026년 개봉을 목표로 완전 AI 생성 장편영화 《치란지비 하누만: 디 이터널》을 발표했고, 아누라그 카샤프와 비크라마디티아 모트와네를 비롯한 감독들의 반발을 불렀다.
- AI는 이미 인도 전역에서 편집, 시각효과, 나이 낮추기, 예고편 제작을 지원하고 마케팅, 챗봇, 추천 시스템에도 활용되고 있다.
- 더빙·성우 업계는 음성 합성과 복제 기술로 일감이 줄어들 위기에 놓였으며, 동의와 크레디트, 정당한 보수를 요구하는 목소리가 커지고 있다.
- 셰카르 카푸르와 카란 조하르는 AI를 대체재가 아닌 도구로 활용하는 인간 중심의 스토리텔링을 주장한다.
- 인도에는 엔터테인먼트 분야의 AI 사용을 규율하는 통일된 기준이 없다. 다만 아닐 카푸르 소송과 같은 최근 법원 판결은 초상권 보호가 강화될 가능성을 보여준다.
- 원작 《란자나》를 지지한 관객들의 반응에서 볼 수 있듯 관객은 업계에 영향력을 행사하며, 스튜디오에 창작 의도를 존중하라는 압박을 가하고 있다.
- 가까운 미래에는 혼합형 작업 방식과 영화학교의 새로운 교육, 저비용 AI 도구를 활용하는 독립 창작자의 증가가 예상된다.
